Así que, a partir de unas historias que ya han sido contadas hace siglos (las de El conde Lucanor), vais a participar en un proceso creativo que consistirá en adaptarlas (y luego representarlas) para los alumnos de 2º de la ESO de nuestro centro, que están trabajando en el Ámbito Sociolingüístico la unidad sobre la Edad Media.
Para hacer una buena adaptación, estos serían los pasos que deberías cumplir:
Debido a las inclemencias meteorológicas que han impedido la asistencia a clase durante tres días, no hemos podido finalizar en el aula el relato que estábamos trabajando, por lo que, como teníamos previsto, mañana habrá que entregarlo por correo para que vuestra profesora en prácticas, Iris, pueda evaluarlo. A las doce de la noche acabará el plazo.
Ya que mañana se retoman las clases, podéis traerlo mañana. Aunque no tenemos clase, nos pasaremos por el aula a recogerlo.
Como sabéis, el próximo 10 de marzo acudiremos al teatro para disfrutar de Bernarda, una adaptación de La casa de Bernarda Alba realizada por la compañía Elombligoylapelusa.
Aunque esta obra no forma parte de nuestro temario, sí que me parece interesante que abordemos algunos aspectos:
Os dejo a continuación unas cuantas cartelas que resumen algo más visualmente lo que hemos ido comentando la semana pasada. Además de las fórmulas para definir conceptos, no olvidéis repasar todas las nociones ligadas a esta unidad (sinonimia, antonimia, monosemia, polisemia, homonimia, hiperonimia, hiponimia, holonimia, meronimia, significante, significado, denotación, connotación, campo semántico, familia léxica, campo asociativo, etc.).
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Washington es la capital del imperio estadounidense. Una ciudad que reúne tantos rasgos políticos, históricos, monumentales e institucionales que te abrumará a cada paso que des entre sus calles. Y es que en esta ciudad se encuentran hitos tan importantes como el Capitolio, la Casa Blanca, el cuartel general del FBI, el Pentágono, el cementerio de Arlington o el Museo Aeroespacial, entre otros muchos tantos que irás descubriendo mientras recorres esta increíble y muy recomendable ciudad.www.blogdenuevayork.es
Como os ha comentado Iris, vuestra profesora en prácticas, al final de la unidad didáctica del Lazarillo que os está impartiendo habréis de escribir un relato picaresco que servirá de colofón a la lectura guiada que estamos haciendo de la obra y a las otras tareas que se están realizando en estas semanas.
Esta que se explica en la presente entrada es una actividad creativa (que supondrá un 45% de la nota de la unidad didáctica 4) que valorará los conocimientos de las
características textuales del Lazarillo así como la capacidad de
integración de otras destrezas propias para la elaboración de
un relato. Por cierto, en el libro de texto, a lo largo de toda la unidad didáctica, podréis encontrar códigos QR que os permitirán acceder a numerosos consejos para elaborar relatos.
Tal y como hemos observado en clase, el Lazarillo es una obra creada a partir de varias obras previas. Esta tarea pretende la creación de un relato breve de estilo picaresco:
El relato ocupará entre 1 y 2 folios.
Se penalizará la ortografía con arreglo a lo estipulado para 1º de Bachillerato (mismos criterios que para la PAU).
Se sugiere que el relato se ambiente en el presente.
El texto se escribirá en clase y se entregará un borrador antes de la entrega final para limar asperezas.
El relato ha de tener un tono picaresco; esto se puede conseguir mediante el uso de varios de los rasgos que emplea el Lazarillo: personaje de clase baja, relato autobiográfico, personaje niño o adolescente, trucos o estratagemas para sobrevivir, crítica social, estructura epistolar, violencia, relatos escandalosos que rayan en lo repugnante...
Se penalizará si el relato es un calco literal del Lazarillo (ejemplo: Juanito, joven del siglo XIX, es vendido a un ciego que lo golpea).
RÚBRICA PARA LA ELABORACIÓN DEL RELATO PICARESCO
Criterio |
N1: Insuficiente |
N2: Aceptable |
N3: Bueno |
N4: Muy bueno |
N5: Excelente |
Empleo de temas y/o personajes del Lazarillo. |
No emplea ningún personaje ni estructura.No diferencia este género de otros. |
Uso de algún elemento sin demasiada coherencia con el resto del relato. |
Uso correcto de los elementos picarescos con algunas carencias y/o demasiado copiado del original. |
Uso correcto y creativo de los elementos picarescos y buena cohesión. |
Uso excelente de los elementos picarescos para crear un relato que se inserta en el género sin copiarlo. |
Estructuración del relato. Coherencia y cohesión. |
Relato no cohesionado con saltos incongruentes y sin conectores. |
Falta de conectores, párrafos, ideas mal conectadas… |
Presencia de cierta cohesión y coherencia, pero con algunas carencias. |
Errores mínimos: uso bastante correcto de párrafos, puntos, comas. |
Coherencia y cohesión perfectas, el relato se articula perfectamente a través de sus párrafos sin incongruencias ni errores. |
Vocabulario empleado |
Vocabulario pobre y repetitivo, sobreabundancia de palabras como “cosa” o “hacer”. |
Vocabulario limitado poco relacionado con el tema tratado en el relato. |
Vocabulario correcto, pero no adecuado al tema tratado, presencia de repeticiones léxicas. |
Vocabulario correcto y adecuado al tema tratado; se detectan variaciones léxicas. |
Vocabulario correcto con amplia riqueza léxica y empleo abundante de términos relativos a la temática abordada. |
Originalidad del relato |
Relato copiado. |
|
Relato muy similar al “Lazarillo”. |
|
Relato original que toma las ideas adecuadas del Lazarillo, pero que tiene identidad propia. |
Para que podáis consultar las soluciones del examen de la segunda evaluación, aquí os las dejo.
 |
| Lázaro con su primer amo |
 |
| Autor de la obra teatral |
Parece mentira, pero ya estamos finalizando la segunda evaluación en segundo de Bachillerato. Urge, pues, empezar a preparar el examen del próximo jueves 6 de febrero. Aquí tenéis, como siempre, todas las indicaciones necesarias.
Se acerca la primera semana completa de febrero, cuando realizaremos dos pruebas escritas para evaluar las unidades 3 y 5 (primera parte), así como algunos contenidos ya vistos en la unidad 1.
Como hicimos con Bajarse al moro, tras su lectura se han de aclarar algunas cuestiones que nos piden en la PAU: la contextualización de la obra y del autor, la estructura dramática, las relaciones entre los personajes principales, el análisis del espacio y del tiempo y la explicación del conflicto dramático. No olvidéis, asimismo, que otra de las preguntas es la identificación de la obra que propongan en el examen y la localización del fragmento.
Además del breve prólogo que se incluye en el ejemplar que tenemos para la lectura, de la información que contiene la portada y de los datos de la contraportada, podéis serviros (además de vuestro propio análisis personal) de estos enlaces para obtener información y resolver las cuestiones anteriores:
Cada alumno se vestirá y maquillará en casa simulando un personaje concreto y escogido por él. Con este propósito, primero debe reflexionar durante tres o cuatro días sobre qué personaje puede representar y sobre el vestuario y maquillaje idóneos.
Una vez decidido el personaje y su caracterización externa, durante el fin de semana procederá a vestirse y maquillarse según lo que ha estado considerando y decidido durante varios días. Realizará unas diez fotos: perfil, laterales, espalda, cuerpo entero, detalles, etc.
A continuación, se grabará con el móvil o con
cualquier otro dispositivo, mientras interpreta durante unos 45 segundos un
monólogo del personaje (previa exploración de diversos tonos, pronunciaciones, registros
vocales…).
Debes ensayar varias veces delante de un espejo, en
la cocina, en el desayuno, durante la comida, en el bar o patio del instituto,
en el banco de un parque, etc.
No olvides que estás construyendo un personaje y que
es un procedimiento costoso y lento, pero también placentero e iluminador. De
la frustración y duda, de las pruebas y ensayos, de los descartes y aciertos,
surgirá tu mejor tú. Intenta ajustarte a lo que Pushkin reivindicaba: «sinceridad en las emociones,
verosimilitud de sentimientos». Por tanto, huye de todo lo grandilocuente y
melodramático. Elige lo natural y sincero.
Todo este material se traerá a clase para ser
expuesto y comentado por el alumno con orden, esmero y minuciosidad, y será
valorado y puntuado por el profesor con una nota.
Es importante recordar que un vestuario
recargado o un maquillaje excesivo no suele ser la mejor opción. Al contrario,
en la sencillez, naturalidad y espontaneidad encontraremos los mejores aliados
a la hora de meternos en la apariencia externa de un personaje.
BREVE RÚBRICA PARA CALIFICAR LA ACTIVIDAD
- Presentación del material ante la clase y justificación de la elección del personaje (0,1 puntos).
- Fotos con la caracterización visual del personaje (0,2 puntos).
- Vídeo con el monólogo (0,7 puntos).
