Los científicos dicen que estamos hechos de átomos, pero a mí un pajarito me contó que estamos hechos de historias (Eduardo Galeano, escritor uruguayo, 1940-2015)
Te esperaré apoyada en la curva del cielo y todas las estrellas abrirán para verte sus ojos conmovidos.
Te esperaré desnuda. Seis túnicas de luz resbalando ante ti deshojarán el ámbar moreno de mis hombros.
Nadie podrá mirarme sin que azote sus párpados un látigo de niebla. Solo tú lograrás ceñir en tus pupilas mi sien alucinada y mis manos que ofrecen su cáliz entreabierto a todo lo inasible.
Te esperaré encendida. Mi antorcha despejando la noche de tus labios libertará por fin tu esencia creadora. ¡Ven a fundirte en mí! El agua de mis besos, ungiéndote, dirá tu verdadero nombre.
¿Quién es el autor o autora de este poema? ¿A qué generación literaria pertenece? Nombre cuatro características de dicha generación y mencione otros autores o autoras. ¿Qué papel ocupa el autor o autora de este poema dentro del grupo conocido como Las Sinsombrero?
¿Observa influencia de la mística española en el poema? Explique qué elementos de la mística están presentes y qué autores pueden haber influido.
¿Cree que la espera cumple un papel importante en este poema? ¿Cómo se representa esa espera: como algo pasivo o como una actitud activa? Justifique su respuesta y aporte ejemplos.
Quería aprovechar esta entrada para explicaros con calma cómo será la segunda evaluación de Literatura dramática. A diferencia de la primera, en esta ocasión sí realizaremos un examen con formato PAU, para que os vayáis familiarizando con este tipo de prueba y con lo que se os pedirá más adelante.
El examen constará de dos preguntas. En la primera, se os presentarán dos textos dramáticos y deberéis elegir uno de ellos. A partir de ese texto, responderéis brevemente a seis cuestiones, que en conjunto suman 6 puntos. Cada respuesta tendrá una extensión orientativa de unas 90–100 palabras. Las cuestiones serán las siguientes, que ya conocéis de sobra: identificación del fragmento y localización en la obra, contextualización del autor y la obra, estructura dramática, relaciones entre los personajes principales, espacio y tiempo, y conflicto dramático.
La segunda pregunta, con un valor de 4 puntos, será totalmente competencial. Consistirá en la producción de un texto creativo de unas 350 palabras, en el que deberéis combinar personajes, espacio/tiempo o conflictos de las obras de lectura obligatoria. Los personajes deberán mantener su identidad y los elementos dramáticos empleados deberán ser claramente reconocibles.
Por último, recordad que la ortografía y la corrección lingüística cuentan: a partir del tercer error, se descontarán 0,1 puntos por falta. Preparadlo con calma y criterio; es una gran oportunidad para demostrar todo lo que sabéis hacer.
Aquí tenéis un examen de prueba, que realizaremos en clase estos últimos días.
Ya tenéis disponibles los apuntes esenciales de Transformación, obra teatral de Paloma Pedrero. En ellos encontraréis las claves necesarias para comprender el texto: personajes, conflicto, estructura y temas principales. Se trata de una pieza breve e intensa que reflexiona sobre la identidad y el cambio, muy representativa del teatro contemporáneo de la autora. Leedlos con atención para poder extraer la información necesaria para el examen de la 2ª evaluación.
Se acerca el final de la segunda evaluación en segundo de Bachillerato. Urge, pues, empezar a preparar el examen del próximo viernes 6 de febrero. Aquí tenéis, como siempre, todas las indicaciones necesarias, los materiales, los vídeos, las presentaciones, etc.
ASPECTOS QUE CONVIENE REPASAR
Elaboración de un buen resumen (unidad 2, páginas 48-53). Es aconsejable que, antes de abordar esta actividad, se lea el texto un mínimo de dos veces: lectura rápida y exploratoria, para entrar en contacto con el texto del examen, y lectura comprensiva, para realizar en los márgenes o en el propio texto las anotaciones oportunas. Para su evaluación se tendrá en cuenta ESTA RÚBRICA. Entrada del blog sobre el resumen
Pregunta de comprensión: la cuestión aparecerá formulada con este enunciado: "Resuma, en un máximo de dos líneas, cuál es, a su juicio, la idea principal del texto". Recuerda formular esta idea principal, que es la tesis del texto, con una oración completa.
Pregunta de producción textual. MUY IMPORTANTE, pues está valorada en 2 puntos. Para preparar esta cuestión es conveniente:
Tener bien presentes los mecanismos de cohesión: marcadores discursivos, deícticos, recurrencias, sustituciones por sinónimos, hiperónimos, expresiones equivalentes, pronombres... (resumen en la página 53 del libro de texto).
Saber estructurar la respuesta, aderezando todo con un buen contenido.
No repetir las mismas ideas o los mismos argumentos que se emplean en el texto del examen.
Dominar la ortografía, evitar los errores gramaticales, léxicos...
Repasar la rúbrica de producción textual.
Para ello, puedes consultar esta entrada del blog, que recoge los documentos esenciales.
¿Hay que argumentar en 1ª o 3ª persona? Tienes algunos consejos aquí. En cualquier caso, cuando compongáis vuestro texto, pensad que estáis escribiendo una especie de editorial para la prensa. No conviene, pues, personalizar demasiado el escrito como se hace en las columnas de opinión, en las que el tono suele ser más desenfadado y donde se recurre, como licencia, al registro coloquial. Evitad, en la medida de lo posible, la presencia del YO o del TÚ de carácter generalizador; es preferible valerse de la primera persona del plural o de las estructuras impersonales o que contengan pasivas reflejas, sin abandonar nunca el registro formal. Para argumentar y modalizar vuestro mensaje podéis emplear otros recursos válidos (referencias culturales, léxico valorativo, uso moderado de figuras estilísticas, modalización deóntica para implicar a los lectores e indicar el grado de necesidad u obligación de algo, modalización epistémica para demostrar convicción y seguridad, expresión de la cantidad, signos de puntuación como los paréntesis o guiones...).
Cuestión de morfología (unidad 4). Para preparar este apartado ten en cuenta:
Esta entrada del blog, que recoge una presentación PowerPoint y un listado de los prefijos y sufijos más habituales.
Los conceptos básicos de morfología (páginas 102-104).
Los diferentes tipos de morfemas (raíz, flexivos, derivativos): página 109.
Los significados más habituales de prefijos y sufijos (página 111).
El listado con las raíces cultas principales (página 113).
La composición y la parasíntesis, que tanto os cuesta identificar (páginas 112-114).
Los errores más frecuentes (página 115).
Los procedimientos no morfológicos de formación de palabras (página 116).
Los dos constituyentes de la oración: sujeto y predicado (páginas 147-148).
Oraciones impersonales (página 148).
Los argumentos y adjuntos del predicado verbal y no verbal (páginas 149-162).
Usos especiales de los pronombres personales átonos (valores del "se"): páginas 163-165.
Los modificadores oracionales (páginas 166-168).
La clasificación oracional según la complejidad, la modalidad y la naturaleza del predicado.
Las oraciones coordinadas y yuxtapuestas (páginas 169-170).
Las oraciones subordinadas sustantivas (páginas 171-175).
Las oraciones subordinadas de relativo con antecedente expreso (páginas 175-178).
Importante: en el examen justifica bien tus respuestas y básate en pruebas sintácticas formales. Repasa para ello cada uno de los cuadros azules que vienen en la unidad.
Léxico y semántica (unidad 1): significado de las palabras o expresiones, polisemia, homonimia, sinonimia, antonimia, hiperonimia, hiponimia, holonimia, meronimia, campo semántico, familia léxica, campo asociativo, denotación, connotación, significado literal, significado figurado, técnicas de definición, etc. Presentación canva
Generación del 27 (Luis Cernuda y Ernestina de Champourcin, aunque no podemos olvidarnos de los dos autores que ya se han visto: Salinas y Alberti): biografía, contexto histórico y cultural, rasgos de su poesía, rasgos de la generación a la que pertenecen, etapas de su producción poética, temas, símbolos, significado de sus versos, etc.
Síntesis de la Generación del 27: páginas 208 y 209 del libro del texto (Sansy).
Tres sombreros de copa, de Miguel Mihura (autor y contexto, ruptura con el teatro tradicional, importancia histórica, humor absurdo, crítica social, temas, personajes, lenguaje, análisis del espacio y tiempo, etc.). Recuerda que dispones del ejemplar de Micomicona y de la unidad 9 del libro de texto.
Análisis completo de esta oración y su posterior clasificación: La foto de Obama y Jantjie, donde figuran juntos, es la comprobación de que este mundo carece de sentido. ORACIÓN SOLUCIONADA
Análisis morfológico completo de estas palabras: otoñal, discutirán, nochecita y tatarabuela. SOLUCIONES
Si quieres practicar con algunos pasajes de Tres sombreros de copa, puedes leer los fragmentos 1 y 2 del ejemplar de Micomicona (páginas 106-109). Contesta a las preguntas de cada fragmento y luego te autocorriges con las soluciones que vienen en el libro.
De manera voluntaria podéis presentar, como hacíais el curso pasado, un dosier con estos ejercicios. Pero deben estar autocorregidos por vosotros mismos.
Transformación, de Paloma Pedrero, es una obra teatral que invita al alumnado a reflexionar sobre la identidad y los cambios que se producen en las personas cuando se enfrentan a sus deseos, miedos y límites. A través de escenas cotidianas y de un diálogo intenso entre los personajes, la autora va desgranando conflictos profundos relacionados con la imagen que proyectamos y la necesidad de ser reconocidos por los demás.
Con un lenguaje directo y un montaje con continuos saltos espacio-temporales, Pedrero construye una pieza de gran carga simbólica en la que lo importante no es tanto la acción externa como la transformación interior de los personajes. La obra plantea preguntas incómodas: ¿hasta qué punto somos dueños de quienes somos?, ¿qué nos empuja a cambiar?, ¿qué precio tiene esa transformación?
Transformación es un buen ejemplo del teatro contemporáneo de Paloma Pedrero: cercano, comprometido y pensado para provocar reflexión y debate, convirtiendo al espectador —y al lector— en parte activa de la experiencia teatral.
Ese es el debate, la conversación, que buscamos. Por ello, hemos programado una nueva tertulia literaria para la semana próxima. Para prepararla te puedes servir de estas ideas y de estos consejos con rúbrica que ya os proporcioné para la tertulia de Tres sombreros de copa.
1. El significado del título
¿Qué tipo de “transformación” se produce en la obra: física, psicológica, social, simbólica?
¿Quién se transforma más y por qué? ¿Los personajes: cuál o cuáles de ellos? ¿Los lectores/espectadores?
2. Identidad y máscara
¿Cómo se presentan los personajes al inicio y cómo al final?
¿Qué diferencias hay entre lo que aparentan ser y lo que realmente son?
Análisis de las relaciones entre los personajes.
3. El conflicto central
¿Cuál es el conflicto dramático principal de la obra?
¿Es un conflicto individual, social o ambos?
4. Las relaciones humanas
¿Qué relaciones de poder aparecen entre los personajes?
¿Cómo influyen el miedo, el deseo o la necesidad de aceptación?
5. Lenguaje y diálogo
¿Qué características tiene el lenguaje dramático de Paloma Pedrero?
¿Cómo contribuye el diálogo a crear tensión dramática?
6. Espacio/tiempo y simbolismo
¿Qué importancia tiene el espacio escénico?
¿Qué valoración podemos hacer de la estructura temporal de la obra?
¿Hay elementos simbólicos o significativos que refuercen el tema de la transformación?
7. Final de la obra
¿Es un final abierto o cerrado?
¿Qué sensaciones deja al lector/espectador?
8. Actualidad del mensaje e intertextualidad
¿Crees que los temas de la obra siguen siendo actuales?
¿Puedes relacionarlos con situaciones reales o personales?
¿Guarda relación la obra con otros textos: sonoros, visuales, audiovisuales, escritos, pictóricos...?
También puedes consultar estas páginas con información diversa de la obra:
Esta semana, en Literatura dramática, hemos podido disfrutar de dos montajes teatrales: el de Tres sombreros de copa, al que hemos asistido en directo aprovechando que se trata de una lectura PAU de Lengua castellana y Literatura, y el de Transformación, en un visionado de YouTube.
Para esta ocasión, como actividad de clase, os propongo la redacción de una crítica teatral (entre 200 y 300 palabras) de una de las dos obras, de las que también hemos realizado lecturas dramatizadas. Así combinamos literatura dramática, escritura argumentativa y educación del gusto estético.
Os recuerdo que una crítica es un artículo cuya finalidad es informar y orientar al público sobre
acontecimientos del mundo de la cultura. La tarea del crítico es
siempre controvertida y no se debe olvidar que se mueve en el territorio
de la opinión personal, de la valoración subjetiva. Debe ser breve,
pero no superficial; ágil y rápida, pero al mismo tiempo reflexiva,
profunda y argumentada. El crítico debe ser fiel a su ética profesional,
no puede dejarse influir por sus propios intereses o debilidades
personales a la hora de realizar su interpretación y juicio sobre la
obra artística. Ni para elogiar gratuitamente, ni atacando
injustificadamente con la intención de ridiculizar y perjudicar a la
obra y a su autor. Debe ser positivo, resaltando las cualidades de lo
que juzga en primer lugar y después referirse a las carencias y las
valoraciones negativas.
En ella conviven una parte informativa sobre la obra o espectáculo que se enjuicia y la valoración del periodista.
En la sección cultural de los medios de comunicación aparecen críticas
sobre literatura, cine, teatro, música, danza, televisión, etc.
Normalmente, las críticas estándar poseen estas partes y unos cinco párrafos:
Un titular que
puede combinar lo informativo y subjetivo o que puede decantarse por lo
puramente valorativo (quizás porque sea un titular que juegue con las
palabras y haga uso del lenguaje literario).
Una entradilla con
la parte más informativa sobre la obra. Aunque también es posible
empezar a valorar en esta secuencia. Este es el párrafo introductorio
que responde a las preguntas quién, qué, dónde y cuándo. Debe
abarcar la información básica sobre la obra teatral que incluya lo
siguiente: título completo, dónde se ha visto la obra, autor, director,
compañía...
Antes de empezar a valorar el espectáculo, es conveniente aportar un resumen breve de la trama de la obra (sin destripar el desenlace),
incluyendo el escenario, los personajes principales y el arco de su
historia. Se trata de que el resumen tenga unas dos líneas, dando al
lector la información necesaria para que se haga una idea general de la
trama.
En el tercer párrafo se podría hablar sobre la actuación y la dirección. El
crítico reacciona ante la interpretación que hacen los actores de los
personajes en la obra. Se pueden plantear preguntas como: ¿Los actores
eran creíbles? ¿Sus relaciones o la química con los otros personajes
parecían naturales y adecuadas? ¿Su calidad vocal, movimiento corporal y
gestos eran consecuentes con el personaje que les tocaba interpretar?
Cambiamos de párrafo para describir y valorar los elementos de diseño de la producción,
como la iluminación, el sonido, el vestuario, el maquillaje, el
escenario y la utilería. Estos son una parte importante de la producción
y deben ser también considerados. El escenario y la utilería: ¿crean el
ambiente adecuado para la obra? ¿Aportan al desarrollo de los
personajes, la trama y la ambientación? ¿Las luces transmiten un
ambiente que se adecua al tono de la obra? ¿De qué manera la música
contribuye al ambiente de la obra?
Una breve conclusión que transmita las últimas impresiones del crítico, su reacción personal frente a la obra en conjunto. Se han de evitar frases clichés
como “la obra fue mala” o “la producción no estaba muy entretenida”.
Por el contrario, hay que expresar la opinión de la representación como
un todo y mostrar por qué la respuesta es válida y significativa.
También se puede incluir una recomendación, como una calificación con
estrellas o un pulgar arriba o abajo.
Rúbrica de evaluación – Crítica teatral
1. Adecuación al género de la crítica (0–2 puntos)
2: Respeta plenamente el género: combina información y valoración personal; tono crítico y reflexivo.
1: Se reconocen rasgos del género, pero predomina lo descriptivo o lo opinativo sin equilibrio.
0: No se ajusta al género de la crítica teatral.
2. Estructura y organización del texto (0–2 puntos)
2: Texto bien estructurado (titular, introducción, resumen, análisis, valoración final), coherente y ordenado.
1: Estructura incompleta o poco clara, pero comprensible.
0: Desorganización evidente; ausencia de partes esenciales.
3. Análisis y argumentación (0–3 puntos)
3: Opiniones bien razonadas, con argumentos claros y ejemplos del montaje (actuación, dirección, puesta en escena).
2: Valoraciones correctas, pero poco desarrolladas o generales.
1: Opiniones poco justificadas.
0: Ausencia de análisis crítico.
4. Valoración de los elementos teatrales (0–2 puntos)
2: Analiza de forma pertinente interpretación, dirección y/o elementos técnicos.
1: Menciona algunos aspectos, pero de manera superficial.
0: No valora los elementos teatrales.
5. Expresión escrita y corrección lingüística (0–1 punto)
1: Redacción clara, vocabulario adecuado, sin faltas graves.
0: Errores frecuentes que dificultan la comprensión.
Ernestina de Champourcin (1905–1999) fue una poeta española perteneciente a la Generación del 27, aunque durante mucho tiempo su nombre quedó en un segundo plano frente al de sus compañeros varones. Nacida en Vitoria, desde muy joven mostró una gran sensibilidad literaria y una intensa vocación poética. Su obra se caracteriza por un lenguaje cuidado, íntimo y reflexivo, en el que destacan temas como el amor, la identidad, la soledad y, especialmente, la búsqueda espiritual.
Tras la Guerra Civil, Ernestina se vio obligada a exiliarse a México, una experiencia que marcó profundamente su vida y su escritura. Allí continuó creando y reflexionando sobre el desarraigo y la fe. Años más tarde regresó a España, aunque no fue recibida con demasiados honores: mujer de izquierdas y católica del Opus Dei chirriaba en la España que iniciaba la transición democrática. Hoy, sin embargo, es una figura clave para comprender la riqueza y diversidad de la poesía española del siglo XX.
