viernes, 13 de marzo de 2026

TERCER CUENTO DE PARDO BAZÁN: "EL RUIDO"

El ruido, de Emilia Pardo Bazán, forma parte de Cuentos nuevos y presenta la historia de Camilo de Lelis, un joven poeta admirado por la perfección formal de sus versos. Su obsesión por encontrar la palabra exacta y construir poemas impecables le lleva a buscar un silencio absoluto que le permita concentrarse y escribir. 

Sin embargo, los sonidos de la ciudad, de otras personas e incluso de la naturaleza comienzan a perturbarlo constantemente. A partir de esta situación, el relato muestra cómo una preocupación aparentemente pequeña puede convertirse en una obsesión. Con ironía y un tono crítico, y con ciertas resonancias de la narrativa fantástica decimonónica, Pardo Bazán reflexiona sobre los límites del perfeccionismo artístico y la dificultad de aislarse completamente de la vida y del mundo que nos rodea.

jueves, 12 de marzo de 2026

PROYECTO SEGUNDO PARA LITERATURA DRAMÁTICA: UNA ADAPTACIÓN DE "L'ABRAÇADA DELS CUCS"

Este trimestre iniciamos el segundo y último proyecto del curso en la asignatura de Literatura dramática. Después del trabajo realizado en el primer proyecto, ahora nos enfrentamos a una experiencia más creativa y escénica: transformar una obra dramática en nuestra propia propuesta teatral. El objetivo no es solo analizar un texto, sino llevarlo al escenario, experimentar con él y descubrir cómo una historia puede cobrar vida de formas diferentes.

Para ello vamos a trabajar con el concepto de adaptación teatral

LAS ADAPTACIONES TEATRALES

Adaptar significa reinterpretar una obra original para presentarla de una manera nueva, manteniendo su esencia pero modificando algunos elementos para ajustarla a un contexto, un formato o una propuesta artística concreta. Este proceso es muy común en las artes. Muchas películas adaptan novelas; el cine adapta obras de teatro; y el teatro, a su vez, adapta relatos, poemas o incluso películas. Cada adaptación propone una mirada diferente sobre la misma historia y ofrece a los espectadores una nueva experiencia: otra forma de ver a los personajes, de sentir las emociones y de comprender el conflicto central de la obra.

NUESTRA ADAPTACIÓN

En nuestro caso, vamos a realizar una adaptación teatral de L'abraçada dels cucs, lectura obligatoria de Paula Llorens. Esta obra nos presenta a Clara y Miquel, dos personajes que coinciden en una planta de psiquiatría después de haber intentado suicidarse. A partir de sus conversaciones, la obra explora temas como el dolor emocional, la soledad, las relaciones afectivas y la posibilidad de encontrar comprensión en el otro. Nuestra tarea consistirá en transformar este texto en una propuesta escénica propia, respetando el núcleo de la historia, pero aportando una mirada creativa.

Como en clase tenemos diversidad de alumnado con intereses artísticos variados, la adaptación que realizaremos tendrá, además, una característica especial: incorporará momentos musicales y de movimiento o danza. Estos elementos no aparecerán como simples números añadidos, sino como recursos escénicos para expresar emociones, recuerdos o estados de ánimo de los personajes. La música y el movimiento pueden ayudar a mostrar aquello que los personajes sienten, pero no siempre dicen con palabras, enriqueciendo así la experiencia teatral y ampliando las posibilidades expresivas del montaje.

Antes de empezar de pleno con nuestra adaptación, sería conveniente reservar una o dos sesiones para llevar a cabo una lluvia de ideaspuesto que ayuda a activarlas, comprender el texto y fomentar la participación. Esta lluvia de ideas, especialmente, nos permitirá tomar las decisiones más acertadas con respecto a cómo integrar la música y la danza en nuestra adaptación.

ORIENTACIONES

Para preparar una buena adaptación teatral, conviene tener en cuenta algunos principios básicos:

  • En primer lugar, es crucial partir siempre del material original. La adaptación debe respetar la esencia de la obra: sus personajes, su conflicto principal y el sentido general de la historia.
  • En segundo lugar, es importante identificar el núcleo de la historia. Toda obra tiene una idea central o un conflicto principal. En nuestro caso, la relación que se establece entre Clara y Miquel y la manera en que ambos afrontan su dolor serán el eje del montaje.
  • También será necesario estructurar la historia en escenas claras. Pensar en qué ocurre en cada momento, qué personajes participan y qué evolución se produce ayudará a construir un relato coherente y fácil de seguir para el público.
  • Otro aspecto importante será ajustar los diálogos. En una adaptación, los textos pueden recortarse, reorganizarse o simplificarse para que resulten más ágiles y dinámicos en escena, siempre sin perder el sentido original.
  • Además, habrá que mantener la coherencia temática y emocional de la obra. Aunque introduzcamos música o movimiento, estos elementos deben estar conectados con el tono y los temas del texto.
  • También será útil incorporar elementos visuales a través de las acotaciones: indicaciones sobre gestos, movimientos, iluminación, escenografía, vestuario o música que ayuden a imaginar cómo se desarrollará la escena en el escenario.
  • No hay que olvidar tampoco elaborar un listado con la utilería que se va a necesitar. Como ya sabéis, la utilería es el conjunto de objetos que los actores usan o que aparecen en escena para ayudar a contar la historia y hacerla más realista. 
  • Por último, el proceso de adaptación incluye lecturas dramatizadas y ensayos, que permiten probar cómo funcionan los diálogos, ajustar ritmos y descubrir nuevas ideas escénicas.

Para terminar, algunos consejos finales: trabajad siempre a partir del texto, escuchad las ideas de vuestros compañeros, pensad en el espectador y en cómo se entenderá la historia desde fuera. Recordad que el teatro es un arte colectivo y que muchas de las mejores soluciones aparecen durante el proceso de ensayo. Y, sobre todo, disfrutad del proceso creativo: adaptar una obra es una oportunidad para experimentar, imaginar y descubrir nuevas formas de contar una historia sobre el escenario. Y por lo que he ido observando a lo largo del curso, ¡ESTÁIS HECHOS UNOS ARTISTAS!

Tenemos poco más de un mes para preparar todo esto antes del día del estreno, que contará con toda probabilidad con la presencia de la propia dramaturga, autora del texto original, Paula Llorens.

Rúbrica guion teatral

Rúbrica representación teatral

martes, 10 de marzo de 2026

SEGUNDO CUENTO DE PARDO BAZÁN: "EL INDULTO"

El indulto, de Emilia Pardo Bazán, perteneciente también a Cuentos de Marineda, es un relato breve pero muy intenso que invita a reflexionar sobre una realidad social que, por desgracia, sigue siendo actual. La historia presenta a Antonia, una mujer humilde que vive con un miedo constante: su marido, un hombre violento que cumple condena en la cárcel, podría recibir un indulto y quedar en libertad.

A lo largo del relato, la autora muestra la angustia y la inseguridad con la que vive la protagonista, siempre pendiente de las noticias sobre la posible liberación de su agresor. Con un estilo naturalista y crítico, Pardo Bazán denuncia la situación de vulnerabilidad en la que muchas mujeres se encontraban en su época.

Aunque fue escrito en el siglo XIX, el cuento se relaciona fácilmente con la violencia de género en la actualidad. Su lectura nos invita a reflexionar sobre la importancia de reconocer este problema social y de seguir trabajando para prevenir y erradicar cualquier forma de violencia contra las mujeres.

El indulto

lunes, 9 de marzo de 2026

PRIMER CUENTO DE PARDO BAZÁN: "EL MECHÓN BLANCO"

Emilia Pardo Bazán (1851-1921) fue una de las grandes figuras del naturalismo y feminismo en la literatura española. Su obra, marcada por una profunda crítica social y un estilo detallado y preciso, se adelantó a su tiempo, defendiendo los derechos de la mujer en una sociedad patriarcal. Aprovechando que ayer se conmemoró el Día Internacional de la Mujer, abordamos su legado literario con El mechón blanco, un cuento de su colección Cuentos de Marineda. En él, Pardo Bazán explora los misterios del deseo, la curiosidad y los secretos ocultos, reflexionando sobre el poder de la apariencia y la moralidad en una sociedad compleja.
 

viernes, 6 de marzo de 2026

PRÁCTICA 1 DEL TERCER TRIMESTRE: "ESTUPIDEZ ARTIFICIAL"

Os dejo la primera práctica PAU, que corregiremos la próxima semana en clase.

Es extremadamente importante que, estando ya en la recta final del curso, os acostumbréis a realizar estas tareas en los 90 minutos que nos marca la prueba.

Las soluciones, la próxima semana.

Artículo y cuestiones del examen

Soluciones

miércoles, 4 de marzo de 2026

ANÁLISIS DE "L'ABRAÇADA DELS CUCS", DE PAULA LLORENS

L’abraçada dels cucs, de Paula Llorens, es una obra de teatro contemporáneo en valenciano que combina humor y drama para abordar un tema de gran profundidad: el suicidio y la pérdida de esperanza. A través del encuentro entre dos personajes que coinciden en una habitación de hospital en un momento límite de sus vidas, la autora construye una tragicomedia íntima sobre la soledad, la amistad y la posibilidad de redención. El texto destaca por su lenguaje cercano, su estructura ágil y el equilibrio entre emoción e ironía. 

A partir de esta obra, deberéis analizar los personajes, los temas, el espacio y tiempo dramáticos, la estructura, etc. en las seis cuestiones PAU que conocéis de sobra. Para ello disponéis de:

lunes, 2 de marzo de 2026

TRES POEMAS DE CARMEN CONDE

La figura de Carmen Conde ocupa un lugar esencial en la literatura española del siglo XX. Fue la primera mujer en ingresar en la Real Academia Española y desarrolló una obra marcada por la intensidad emocional y el compromiso humano. 

En los poemas que hemos leído se aprecia esa doble vertiente de su escritura. Por un lado, el poema bélico nos muestra una voz desgarrada ante el dolor, la violencia y la injusticia de la guerra, donde la palabra se convierte en testimonio y denuncia. Por otro, los poemas amorosos revelan una expresión íntima y profunda del sentimiento, en la que el amor (al parecer, hacia Amanda Junquera) aparece como fuerza vital, deseo, plenitud y también conflicto. 

En ambos casos, Conde utiliza un lenguaje directo pero cargado de simbolismo, capaz de transmitir emociones universales. Su poesía nos invita a reflexionar sobre la condición humana desde la sensibilidad y la honestidad.