viernes, 20 de febrero de 2026

LA MODALIZACIÓN EN LA NUEVA PAU

Seguimos avanzando con un contenido clave de la PAU dentro del bloque II del examen: la modalización. Con este concepto, como ya sabéis de cursos pasados, nos referimos al conjunto de recursos lingüísticos que manifiestan la actitud, la valoración o la intención del emisor ante lo que dice. En otras palabras, nos permite analizar la huella del autor en el texto y determinar su grado de subjetividad.

En los textos argumentativos, tan frecuentes en la prueba, debéis identificar aquellas marcas por las que nos preguntan, como los adjetivos valorativos, los adverbios modalizadores, los verbos de opinión, las perífrasis de obligación, las figuras retóricas, el cambio de registro o el uso de la primera persona. Sin embargo, junto con la subjetividad, también es fundamental atender a la impersonalización, es decir, a los mecanismos que atenúan u ocultan la presencia del emisor (oraciones impersonales, pasivas reflejas, construcciones con “se”, nominalizaciones, construcciones de infinitivo, oraciones enunciativas, el registro estándar, etc.).

No basta con enumerar ejemplos: es necesario explicar qué revelan sobre la postura del autor, qué efecto producen o cómo se relacionan con los tres tipos de modalización (valorativa, epistémica y deóntica). Analizar la modalización implica interpretar cómo  construimos —o disimulamos— nuestro punto de vista.

Para practicar todo ello os he preparado este PREZI con la definición de modalización, sus tres tipos, todos los modalizadores, ejemplos de posibles preguntas y tres prácticas.

Y en estas páginas del libro de texto podrás encontrar información completa sobre la modalización:

  • De la página 40 a la 48: definición de modalización, tipos de modalización y explicación de todos los rasgos modalizadores.
  • Página 143: ¿cómo intervienen las perífrasis modales en la modalización?
  • Páginas 165-166: ¿cómo intervienen los pronombres personales átonos en la modalización?
Y para finalizar dispones de una unidad extra sobre modalización.

jueves, 19 de febrero de 2026

SOLUCIONES DE "UN SELFI EN EL INCENDIO", EXAMEN PAU DE LA 2ª EVALUACIÓN

Ya podéis consultar las soluciones del examen de la segunda evaluación. Os animo a revisarlas con detenimiento y a compararlas con vuestras respuestas, no solo para comprobar la nota, sino para detectar con precisión qué aspectos debéis mejorar.

Insisto en algunas cuestiones fundamentales: la idea principal debe formularse mediante una oración completa, no mediante un simple sintagma nominal. Además, es necesario profundizar más en las producciones textuales; debéis desarrollar las ideas con mayor claridad, cohesión y madurez. No abandonéis la sintaxis: es un contenido que aparecerá con total seguridad en la PAU y requiere práctica constante. Del mismo modo, es imprescindible perfeccionar las definiciones y explicaciones de palabras, empezando siempre de forma adecuada y correcta. En literatura, recordad que el fragmento propuesto no está de adorno: debe integrarse y citarse en la respuesta. Tampoco conviene que copiéis textualmente líneas y líneas de ejemplos. Es mucho más elegante (y se valora más) reelaborarlo con vuestras palabras.

Con todo, se aprecia una ligera mejoría general. Sigamos trabajando con constancia.

Texto y cuestiones

Soluciones

miércoles, 11 de febrero de 2026

EL MONTAJE DE UNA OBRA DE TEATRO PARA LITERATURA DRAMÁTICA

Antes de seguir con las lecturas obligatorias del curso (continuaremos con L'abraçada dels cucs, de Paula Llorens, y con Terra baixa, de Àngel Guimerà), vamos a realizar una actividad para que pongáis en práctica, una vez más, vuestra creatividad.

A fin de repasar los contenidos de las unidades 4 y 5 (que nos hablan de la realización escénica y la recepción del espectáculo teatral), vais a diseñar por parejas el montaje de teatro para alguna de las cuatro obras que hemos leído en clase: Bajarse al moro, ¡Ay, Carmela!Submergir-se en l'aigua y Transformación. Luego presentaréis el resultado de vuestras decisiones al resto de compañeros en una exposición oral, que se valorará con esta RÚBRICA que ya conocéis.

Podéis ayudaros de alguna aplicación (Canva, Prezi, PowerPoint...) para mostrar el esbozo de vuestra propuesta teatral. En vuestra representación escénica deberéis tener en consideración estos aspectos:
  • Justificación del guion teatral escogido.
  • Con qué actores y actrices de teatro (o de cine) contaríais para la función.
  • La organización del espacio escénico y el uso del atrezo básico. ¿Cómo representaríais el espacio: de manera icónica, metonímica o simbólica? ¿Se incluiría algún objeto con valor simbólico o alegórico? (epígrafe 1 del tema 4).
  • Cómo caracterizaríais a los personajes que interpretan dichos actores, cómo sería su vestuario, maquillaje, peinados… (epígrafe 2 del tema 4).
  • La descripción del espacio sonoro (epígrafe 3 del tema 4).
  • Qué diseño de iluminación tendríais en cuenta (epígrafe 4 del tema 4).
  • ¿Se incluirían recursos audiovisuales? (epígrafe 5 del tema 4).
  • Como directores de escena, qué orientaciones les daríais a los intérpretes para su trabajo actoral (epígrafe 6 del tema 4).
  • ¿A qué tipo de público iría destinado vuestro montaje? (epígrafe 2 del tema 5).
  • Dónde se representaría la obra y posible fecha de estreno, incluyendo una explicación de las actividades de promoción que realizaríais como compañía teatral.
  • Creación de paratextos (textos relacionados con el hecho teatral). En concreto, tendréis que diseñar el cartel anunciador de vuestro montaje. AQUÍ tienes algunos ejemplos y un sencillo vídeo sobre cómo elaborarlo.

jueves, 29 de enero de 2026

TRES PREGUNTAS SOBRE "TE ESPERARÉ APOYADA EN LA CURVA DEL CIELO"

Te esperaré apoyada en la curva del cielo
y todas las estrellas abrirán para verte
sus ojos conmovidos.

Te esperaré desnuda.
Seis túnicas de luz resbalando ante ti
deshojarán el ámbar moreno de mis hombros.

Nadie podrá mirarme sin que azote sus párpados
un látigo de niebla.
Solo tú lograrás ceñir en tus pupilas
mi sien alucinada
y mis manos que ofrecen su cáliz entreabierto
a todo lo inasible.

Te esperaré encendida.
Mi antorcha despejando la noche de tus labios
libertará por fin tu esencia creadora.
¡Ven a fundirte en mí!
El agua de mis besos, ungiéndote, dirá
tu verdadero nombre.
  1. ¿Quién es el autor o autora de este poema? ¿A qué generación literaria pertenece? Nombre cuatro características de dicha generación y mencione otros autores o autoras. ¿Qué papel ocupa el autor o autora de este poema dentro del grupo conocido como Las Sinsombrero?
  2. ¿Observa influencia de la mística española en el poema? Explique qué elementos de la mística están presentes y qué autores pueden haber influido.
  3. ¿Cree que la espera cumple un papel importante en este poema? ¿Cómo se representa esa espera: como algo pasivo o como una actitud activa? Justifique su respuesta y aporte ejemplos.

miércoles, 28 de enero de 2026

EXAMEN DE LA 2ª EVALUACIÓN DE LITERATURA DRAMÁTICA

Quería aprovechar esta entrada para explicaros con calma cómo será la segunda evaluación de Literatura dramática. A diferencia de la primera, en esta ocasión sí realizaremos un examen con formato PAU, para que os vayáis familiarizando con este tipo de prueba y con lo que se os pedirá más adelante.

El examen constará de dos preguntas. En la primera, se os presentarán dos textos dramáticos y deberéis elegir uno de ellos. A partir de ese texto, responderéis brevemente a seis cuestiones, que en conjunto suman 6 puntos. Cada respuesta tendrá una extensión orientativa de unas 90–100 palabras. Las cuestiones serán las siguientes, que ya conocéis de sobra: identificación del fragmento y localización en la obra, contextualización del autor y la obra, estructura dramática, relaciones entre los personajes principales, espacio y tiempo, y conflicto dramático.

La segunda pregunta, con un valor de 4 puntos, será totalmente competencial. Consistirá en la producción de un texto creativo de unas 350 palabras, en el que deberéis combinar personajes, espacio/tiempo o conflictos de las obras de lectura obligatoria. Los personajes deberán mantener su identidad y los elementos dramáticos empleados deberán ser claramente reconocibles.

Por último, recordad que la ortografía y la corrección lingüística cuentan: a partir del tercer error, se descontarán 0,1 puntos por falta. Preparadlo con calma y criterio; es una gran oportunidad para demostrar todo lo que sabéis hacer.

Aquí tenéis un examen de prueba, que realizaremos en clase estos últimos días.

Aquí, el documento de la Comisión de Materia: Características del examen y criterios de corrección.

Y aquí una rúbrica para valorar la pregunta 2 de la prueba, el ejercicio de escritura dramática.

Para finalizar, los apuntes esenciales de las cuatro obras que hemos trabajado hasta la fecha:

martes, 27 de enero de 2026

UNOS BREVES APUNTES DE "TRANSFORMACIÓN" PARA LITERATURA DRAMÁTICA

Ya tenéis disponibles los apuntes esenciales de Transformación, obra teatral de Paloma Pedrero. En ellos encontraréis las claves necesarias para comprender el texto: personajes, conflicto, estructura y temas principales. Se trata de una pieza breve e intensa que reflexiona sobre la identidad y el cambio, muy representativa del teatro contemporáneo de la autora. Leedlos con atención para poder extraer la información necesaria para el examen de la 2ª evaluación.

lunes, 26 de enero de 2026

PREPARACIÓN DEL EXAMEN PAU DE LA 2ª EVALUACIÓN

Se acerca el final de la segunda evaluación en segundo de Bachillerato. Urge, pues, empezar a preparar el examen del próximo viernes 6 de febrero. Aquí tenéis, como siempre, todas las indicaciones necesarias, los materiales, los vídeos, las presentaciones, etc.

ASPECTOS QUE CONVIENE REPASAR
  • Elaboración de un buen resumen (unidad 2, páginas 48-53). Es aconsejable que, antes de abordar esta actividad, se lea el texto un mínimo de dos veces: lectura rápida y exploratoria, para entrar en contacto con el texto del examen, y lectura comprensiva, para realizar en los márgenes o en el propio texto las anotaciones oportunas. Para su evaluación se tendrá en cuenta ESTA RÚBRICAEntrada del blog sobre el resumen
  • Pregunta de comprensión: la cuestión aparecerá formulada con este enunciado: "Resuma, en un máximo de dos líneas, cuál es, a su juicio, la idea principal del texto". Recuerda formular esta idea principal, que es la tesis del texto, con una oración completa
  • Pregunta de producción textual. MUY IMPORTANTE, pues está valorada en 2 puntos. Para preparar esta cuestión es conveniente:
    • Tener bien presentes los mecanismos de cohesión: marcadores discursivos, deícticos, recurrencias, sustituciones por sinónimos, hiperónimos, expresiones equivalentes, pronombres... (resumen en la página 53 del libro de texto).
    • Saber estructurar la respuesta, aderezando todo con un buen contenido.
    • No repetir las mismas ideas o los mismos argumentos que se emplean en el texto del examen.
    • Dominar la ortografía, evitar los errores gramaticales, léxicos...
    • Repasar la rúbrica de producción textual.
    • Para ello, puedes consultar esta entrada del blog, que recoge los documentos esenciales.
    • ¿Hay que argumentar en 1ª o 3ª persona? Tienes algunos consejos aquí. En cualquier caso, cuando compongáis vuestro texto, pensad que estáis escribiendo una especie de editorial para la prensa. No conviene, pues, personalizar demasiado el escrito como se hace en las columnas de opinión, en las que el tono suele ser más desenfadado y donde se recurre, como licencia, al registro coloquial. Evitad, en la medida de lo posible, la presencia del YO o del  de carácter generalizador; es preferible valerse de la primera persona del plural o de las estructuras impersonales o que contengan pasivas reflejas, sin abandonar nunca el registro formal. Para argumentar y modalizar vuestro mensaje podéis emplear otros recursos válidos (referencias culturales, léxico valorativo, uso moderado de figuras estilísticas, modalización deóntica para implicar a los lectores e indicar el grado de necesidad u obligación de algo, modalización epistémica para demostrar convicción y seguridad, expresión de la cantidad, signos de puntuación como los paréntesis o guiones...).

  • Cuestión de morfología (unidad 4). Para preparar este apartado ten en cuenta:
    • Esta entrada del blog, que recoge una presentación PowerPoint y un listado de los prefijos y sufijos más habituales.
    • Los conceptos básicos de morfología (páginas 102-104).
    • Los diferentes tipos de morfemas (raíz, flexivos, derivativos): página 109.
    • Los significados más habituales de prefijos y sufijos (página 111).
    • El listado con las raíces cultas principales (página 113).
    • La composición y la parasíntesis, que tanto os cuesta identificar (páginas 112-114).
    • Los errores más frecuentes (página 115).
    • Los procedimientos no morfológicos de formación de palabras (página 116).
    • Las categorías gramaticales (páginas 118-121).
    • La morfología verbal (páginas 107 y 108, más esta otra entrada del blog).
    • Locuciones y perífrasis verbales (páginas 140-142).
    • Importante: en el examen justifica bien tus respuestas, recurriendo cuando sea necesario a los tecnicismos de la morfología.
  • Cuestión de sintaxis (unidad 5). El trimestre pasado abordamos solamente la oración simple. Ahora añadimos las coordinadas/yuxtapuestas, las subordinadas sustantivas y las subordinadas de relativo con antecedente expreso. Debes repasar:
    • La estructura de los sintagmas (páginas 144-146).
    • Los dos constituyentes de la oración: sujeto y predicado (páginas 147-148).
    • Oraciones impersonales (página 148).
    • Los argumentos y adjuntos del predicado verbal y no verbal (páginas 149-162).
    • Usos especiales de los pronombres personales átonos (valores del "se"): páginas 163-165.
    • Los modificadores oracionales (páginas 166-168).
    • La clasificación oracional según la complejidad, la modalidad y la naturaleza del predicado.
    • Las oraciones coordinadas y yuxtapuestas (páginas 169-170).
    • Las oraciones subordinadas sustantivas (páginas 171-175).
    • Las oraciones subordinadas de relativo con antecedente expreso (páginas 175-178).
    • Importante: en el examen justifica bien tus respuestas y básate en pruebas sintácticas formales. Repasa para ello cada uno de los cuadros azules que vienen en la unidad.
  • Léxico y semántica (unidad 1): significado de las palabras o expresiones, polisemia, homonimia, sinonimia, antonimia, hiperonimia, hiponimia, holonimia, meronimia, campo semántico, familia léxica, campo asociativo, denotación, connotación, significado literal, significado figurado, técnicas de definición, etc. Presentación canva
EJERCICIOS PARA PRACTICAR
  1. Realización en 90 minutos de  este EXAMEN DE PRUEBA. Las soluciones, AQUÍ.
  2. Análisis completo de esta oración y su posterior clasificación: La foto de Obama y Jantjie, donde figuran juntos, es la comprobación de que este mundo carece de sentido. ORACIÓN SOLUCIONADA
  3. Análisis morfológico completo de estas palabras: otoñal, discutirán, nochecita y tatarabuela. SOLUCIONES
  4. Si quieres practicar con algunos pasajes de Tres sombreros de copa, puedes leer los fragmentos 1 y 2 del ejemplar de Micomicona (páginas 106-109). Contesta a las preguntas de cada fragmento y luego te autocorriges con las soluciones que vienen en el libro.
De manera voluntaria podéis presentar, como hacíais el curso pasado, un dosier con estos ejercicios. Pero deben estar autocorregidos por vosotros mismos. 

viernes, 23 de enero de 2026

UNA TERTULIA LITERARIA SOBRE "TRANSFORMACIÓN" PARA LITERATURA DRAMÁTICA

Transformación, de Paloma Pedrero, es una obra teatral que invita al alumnado a reflexionar sobre la identidad y los cambios que se producen en las personas cuando se enfrentan a sus deseos, miedos y límites. A través de escenas cotidianas y de un diálogo intenso entre los personajes, la autora va desgranando conflictos profundos relacionados con la imagen que proyectamos y la necesidad de ser reconocidos por los demás.

Con un lenguaje directo y un montaje con continuos saltos espacio-temporales, Pedrero construye una pieza de gran carga simbólica en la que lo importante no es tanto la acción externa como la transformación interior de los personajes. La obra plantea preguntas incómodas: ¿hasta qué punto somos dueños de quienes somos?, ¿qué nos empuja a cambiar?, ¿qué precio tiene esa transformación?

Transformación es un buen ejemplo del teatro contemporáneo de Paloma Pedrero: cercano, comprometido y pensado para provocar reflexión y debate, convirtiendo al espectador —y al lector— en parte activa de la experiencia teatral.

Ese es el debate, la conversación, que buscamos. Por ello, hemos programado una nueva tertulia literaria para la semana próxima. Para prepararla te puedes servir de estas ideas y de estos consejos con rúbrica que ya os proporcioné para la tertulia de Tres sombreros de copa.

1. El significado del título

  • ¿Qué tipo de “transformación” se produce en la obra: física, psicológica, social, simbólica?

  • ¿Quién se transforma más y por qué? ¿Los personajes: cuál o cuáles de ellos? ¿Los lectores/espectadores?

2. Identidad y máscara

  • ¿Cómo se presentan los personajes al inicio y cómo al final?

  • ¿Qué diferencias hay entre lo que aparentan ser y lo que realmente son?

  • Análisis de las relaciones entre los personajes.

3. El conflicto central

  • ¿Cuál es el conflicto dramático principal de la obra?

  • ¿Es un conflicto individual, social o ambos?

4. Las relaciones humanas

  • ¿Qué relaciones de poder aparecen entre los personajes?

  • ¿Cómo influyen el miedo, el deseo o la necesidad de aceptación?

5. Lenguaje y diálogo

  • ¿Qué características tiene el lenguaje dramático de Paloma Pedrero?

  • ¿Cómo contribuye el diálogo a crear tensión dramática?

6. Espacio/tiempo y simbolismo

  • ¿Qué importancia tiene el espacio escénico?

  • ¿Qué valoración podemos hacer de la estructura temporal de la obra?

  • ¿Hay elementos simbólicos o significativos que refuercen el tema de la transformación?

7. Final de la obra

  • ¿Es un final abierto o cerrado?

  • ¿Qué sensaciones deja al lector/espectador?

8. Actualidad del mensaje e intertextualidad

  • ¿Crees que los temas de la obra siguen siendo actuales?

  • ¿Puedes relacionarlos con situaciones reales o personales?

  • ¿Guarda relación la obra con otros textos: sonoros, visuales, audiovisuales, escritos, pictóricos...?

También puedes consultar estas páginas con información diversa de la obra:





E) Entrevista a Álex Deo Silleras, quien interpreta a Leo/Alma.




jueves, 22 de enero de 2026

UNA CRÍTICA TEATRAL PARA LA ASIGNATURA DE LITERATURA DRAMÁTICA

Esta semana, en Literatura dramática, hemos podido disfrutar de dos montajes teatrales: el de Tres sombreros de copa, al que hemos asistido en directo aprovechando que se trata de una lectura PAU de Lengua castellana y Literatura, y el de Transformación, en un visionado de YouTube.

Para esta ocasión, como actividad de clase, os propongo la redacción de una crítica teatral (entre 200 y 300 palabras) de una de las dos obras, de las que también hemos realizado lecturas dramatizadas. Así combinamos literatura dramática, escritura argumentativa y educación del gusto estético.

Os recuerdo que una crítica es un artículo cuya finalidad es informar y orientar al público sobre acontecimientos del mundo de la cultura. La tarea del crítico es siempre controvertida y no se debe olvidar que se mueve en el territorio de la opinión personal, de la valoración subjetiva. Debe ser breve, pero no superficial; ágil y rápida, pero al mismo tiempo reflexiva, profunda y argumentada. El crítico debe ser fiel a su ética profesional, no puede dejarse influir por sus propios intereses o debilidades personales a la hora de realizar su interpretación y juicio sobre la obra artística. Ni para elogiar gratuitamente, ni atacando injustificadamente con la intención de ridiculizar y perjudicar a la obra y a su autor. Debe ser positivo, resaltando las cualidades de lo que juzga en primer lugar y después referirse a las carencias y las valoraciones negativas.

En ella conviven una parte informativa sobre la obra o espectáculo que se enjuicia y la valoración del periodista. En la sección cultural de los medios de comunicación aparecen críticas sobre literatura, cine, teatro, música, danza, televisión, etc.

Normalmente, las críticas estándar poseen estas partes y unos cinco párrafos:

  • Un titular que puede combinar lo informativo y subjetivo o que puede decantarse por lo puramente valorativo (quizás porque sea un titular que juegue con las palabras y haga uso del lenguaje literario).
  • Una entradilla con la parte más informativa sobre la obra. Aunque también es posible empezar a valorar en esta secuencia. Este es el párrafo introductorio que responde a las preguntas quién, qué, dónde y cuándo. Debe abarcar la información básica sobre la obra teatral que incluya lo siguiente: título completo, dónde se ha visto la obra, autor, director, compañía...
  • Antes de empezar a valorar el espectáculo, es conveniente aportar un resumen breve de la trama de la obra (sin destripar el desenlace), incluyendo el escenario, los personajes principales y el arco de su historia. Se trata de que el resumen tenga unas dos líneas, dando al lector la información necesaria para que se haga una idea general de la trama.
  • En el tercer párrafo se podría hablar sobre la actuación y la dirección. El crítico reacciona ante la interpretación que hacen los actores de los personajes en la obra. Se pueden plantear preguntas como: ¿Los actores eran creíbles? ¿Sus relaciones o la química con los otros personajes parecían naturales y adecuadas? ¿Su calidad vocal, movimiento corporal y gestos eran consecuentes con el personaje que les tocaba interpretar?
  • Cambiamos de párrafo para describir y valorar los elementos de diseño de la producción, como la iluminación, el sonido, el vestuario, el maquillaje, el escenario y la utilería. Estos son una parte importante de la producción y deben ser también considerados. El escenario y la utilería: ¿crean el ambiente adecuado para la obra? ¿Aportan al desarrollo de los personajes, la trama y la ambientación? ¿Las luces transmiten un ambiente que se adecua al tono de la obra? ¿De qué manera la música contribuye al ambiente de la obra?
  • Una breve conclusión que transmita las últimas impresiones del crítico, su reacción personal frente a la obra en conjunto. Se han de evitar frases clichés como “la obra fue mala” o “la producción no estaba muy entretenida”. Por el contrario, hay que expresar la opinión de la representación como un todo y mostrar por qué la respuesta es válida y significativa. También se puede incluir una recomendación, como una calificación con estrellas o un pulgar arriba o abajo.

Rúbrica de evaluación – Crítica teatral

1. Adecuación al género de la crítica (0–2 puntos)

  • 2: Respeta plenamente el género: combina información y valoración personal; tono crítico y reflexivo.

  • 1: Se reconocen rasgos del género, pero predomina lo descriptivo o lo opinativo sin equilibrio.

  • 0: No se ajusta al género de la crítica teatral.

2. Estructura y organización del texto (0–2 puntos)

  • 2: Texto bien estructurado (titular, introducción, resumen, análisis, valoración final), coherente y ordenado.

  • 1: Estructura incompleta o poco clara, pero comprensible.

  • 0: Desorganización evidente; ausencia de partes esenciales.

3. Análisis y argumentación (0–3 puntos)

  • 3: Opiniones bien razonadas, con argumentos claros y ejemplos del montaje (actuación, dirección, puesta en escena).

  • 2: Valoraciones correctas, pero poco desarrolladas o generales.

  • 1: Opiniones poco justificadas.

  • 0: Ausencia de análisis crítico.

4. Valoración de los elementos teatrales (0–2 puntos)

  • 2: Analiza de forma pertinente interpretación, dirección y/o elementos técnicos.

  • 1: Menciona algunos aspectos, pero de manera superficial.

  • 0: No valora los elementos teatrales.

5. Expresión escrita y corrección lingüística (0–1 punto)

  • 1: Redacción clara, vocabulario adecuado, sin faltas graves.

  • 0: Errores frecuentes que dificultan la comprensión.

miércoles, 21 de enero de 2026

TRES POEMAS DE ERNESTINA DE CHAMPOURCIN

Ernestina de Champourcin (1905–1999) fue una poeta española perteneciente a la Generación del 27, aunque durante mucho tiempo su nombre quedó en un segundo plano frente al de sus compañeros varones. Nacida en Vitoria, desde muy joven mostró una gran sensibilidad literaria y una intensa vocación poética. Su obra se caracteriza por un lenguaje cuidado, íntimo y reflexivo, en el que destacan temas como el amor, la identidad, la soledad y, especialmente, la búsqueda espiritual.

Tras la Guerra Civil, Ernestina se vio obligada a exiliarse a México, una experiencia que marcó profundamente su vida y su escritura. Allí continuó creando y reflexionando sobre el desarraigo y la fe. Años más tarde regresó a España, aunque no fue recibida con demasiados honores: mujer de izquierdas y católica del Opus Dei chirriaba en la España que iniciaba la transición democrática. Hoy, sin embargo, es una figura clave para comprender la riqueza y diversidad de la poesía española del siglo XX.

Te esperaré apoyada en la curva del cielo

Espera

El beso

martes, 20 de enero de 2026

PRÁCTICA 3 DEL TRIMESTRE 2: "PALABRAS"

Os dejo la tercera práctica PAU, que corregiremos al final de la semana.

Procurad realizarla en 90 minutos.

Las soluciones, en cuanto corrijamos el viernes.

Texto y preguntas

Soluciones

viernes, 16 de enero de 2026

TRES POEMAS DE LUIS CERNUDA

Luis Cernuda (1902–1963) es una de las voces más importantes de la Generación del 27 y un poeta clave para entender la literatura española del siglo XX. Nacido en Sevilla, su obra refleja una profunda reflexión sobre el amor, el deseo, la libertad y el conflicto entre la realidad y los ideales personales. Cernuda se sintió a menudo incomprendido y marginado, tanto por su carácter como por su condición de exiliado tras la Guerra Civil, que lo llevó a vivir en países como Reino Unido, Estados Unidos y México.

Su poesía destaca por un lenguaje claro y cuidado, pero cargado de intensidad emocional y pensamiento crítico. La obra que reúne casi toda su producción poética se titula La realidad y el deseo, un nombre que resume perfectamente su visión del mundo: la lucha constante entre lo que se sueña y lo que se vive. Leer a Cernuda es acercarse a una poesía sincera, moderna y profundamente humana.




jueves, 15 de enero de 2026

MORFOLOGÍA VERBAL EN LA NUEVA PAU

En la PAU, la morfología verbal es un contenido clave que exige precisión y método. Para afrontarla con seguridad, es fundamental aprender a segmentar las formas verbales, identificando correctamente raíz, vocal temática y morfemas de tiempo, modo, aspecto, número y persona, y valorando si en su formación intervienen prefijos o sufijos. También deberéis distinguir los tiempos y los modos verbales (indicativo, subjuntivo e imperativo), comprendiendo no solo su forma, sino también su valor básico.

Otro aspecto esencial es identificar el procedimiento de formación de las formas verbales: simples o compuestas, regulares o irregulares, y el tipo de irregularidad cuando la haya (aunque esto no suele salir en la PAU). Por último, es imprescindible diferenciar las perífrasis verbales —combinaciones de un verbo auxiliar y una forma no personal como verbo principal— de las locuciones verbales, que funcionan como unidades léxicas fijas. Dominar estos contenidos os permitirá analizar verbos con rigor y sumar puntos importantes en el examen.

A través de todas estas situaciones de aprendizaje que se relacionan con el bloque II de la prueba del examen, se pretende estimular la reflexión metalingüística para que los estudiantes puedan pensar y hablar sobre la lengua de manera que ese conocimiento revierta en una mejora de las producciones propias y en una mejor comprensión e interpretación crítica de las producciones ajenas. También se pretende construir de manera progresiva un conocimiento explícito sobre cómo funciona el sistema lingüístico a partir de la unidad mínima de la sintaxis y máxima de la morfología: la palabra.

PRESENTACIÓN SOBRE MORFOLOGÍA VERBAL

miércoles, 14 de enero de 2026

UNOS BREVES APUNTES DE "SUBMERGIR-SE EN L'AIGUA" PARA LITERATURA DRAMÁTICA

Como ya vimos en su momento, Submergir-se en l'aigua, de Helena Tornero, es una obra teatral contemporánea que propone al lector y al espectador una experiencia intensa y reflexiva. A partir de una situación cotidiana —un grupo de adolescentes reunidos en una piscina—, la autora construye un texto aparentemente sencillo que va ganando profundidad y tensión a medida que avanza. El agua se convierte en un potente símbolo: espacio de juego, de riesgo y también de silencio, donde afloran miedos, conflictos y heridas que no siempre se expresan con palabras.

La obra aborda temas muy cercanos al alumnado de 2.º de Bachillerato, como la presión del grupo, la responsabilidad individual, la culpa, la violencia latente o la dificultad de comunicarse. Con un lenguaje directo, antiilusionista y fragmentado, y una estructura muy ligada al ritmo escénico, Tornero invita a reflexionar sobre cómo actuamos cuando somos espectadores de lo que ocurre a los demás. Leer esta obra no es solo preparar la PAU, sino también enfrentarse a preguntas incómodas y necesarias sobre nuestra propia manera de estar en el mundo.

Trabajada la obra en clase, os ofrezco los breves apuntes para que os podáis servir de ellos en el examen de la segunda evaluación.

viernes, 9 de enero de 2026

UNOS BREVES APUNTES DE '¡AY, CARMELA!' PARA LITERATURA DRAMÁTICA

Como recordaréis del análisis que hicisteis en la primera evaluación, ¡Ay, Carmela!, obra teatral de José Sanchis Sinisterra, está ambientada en la Guerra Civil española. A través de dos cómicos ambulantes, Carmela y Paulino, el autor combina humor, tragedia y memoria histórica para reflexionar sobre la dignidad, la libertad y el compromiso ético del individuo. Con una estructura metateatral y un lenguaje cercano, la obra invita a cuestionar el papel del arte en tiempos de violencia y a comprender las consecuencias humanas del conflicto bélico contemporáneo español.

Ya tenéis disponibles unos breves apuntes que responden de forma clara y directa a las preguntas PAU, para ayudaros a repasar la obra, su contexto y sus temas principales.

Porque os recuerdo que en esta segunda evaluación sí que vamos a realizar un examen al estilo de la PAU con las cuatro obras que llevaremos leídas hasta el momento.

Breves apuntes de ¡Ay, Carmela!

miércoles, 7 de enero de 2026

LITERATURA DRAMÁTICA: PRIMEROS PASOS PARA LA CONSTRUCCIÓN DE UN PERSONAJE (CALZADO, VESTUARIO, MAQUILLAJE, PEINADO, DICCIÓN, ENTONACIÓN, ETC.)

Cada alumno se vestirá y maquillará en casa simulando un personaje concreto y escogido por él. Con este propósito, primero debe reflexionar durante tres o cuatro días sobre qué personaje puede representar y sobre el vestuario y maquillaje idóneos.

Una vez decidido el personaje y su caracterización externa, durante el fin de semana procederá a vestirse y maquillarse según lo que ha estado considerando y decidido durante varios días. Realizará unas diez fotos: perfil, laterales, espalda, cuerpo entero, detalles, etc.

A continuación, se grabará con el móvil o con cualquier otro dispositivo, mientras interpreta durante unos 45 segundos un monólogo del personaje (previa exploración de diversos tonos, pronunciaciones, registros vocales…).

Debes ensayar varias veces delante de un espejo, en la cocina, en el desayuno, durante la comida, en el bar o patio del instituto, en el banco de un parque, etc.

No olvides que estás construyendo un personaje y que es un procedimiento costoso y lento, pero también placentero e iluminador. De la frustración y duda, de las pruebas y ensayos, de los descartes y aciertos, surgirá tu mejor tú. Intenta ajustarte a lo que Pushkin reivindicaba: «sinceridad en las emociones, verosimilitud de sentimientos». Por tanto, huye de todo lo grandilocuente y melodramático. Elige lo natural y sincero.

Todo este material se traerá a clase para ser expuesto y comentado por el alumno con orden, esmero y minuciosidad, y será valorado y puntuado por el profesor con una nota.

Es importante recordar que un vestuario recargado o un maquillaje excesivo no suele ser la mejor opción. Al contrario, en la sencillez, naturalidad y espontaneidad encontraremos los mejores aliados a la hora de meternos en la apariencia externa de un personaje.

BREVE RÚBRICA PARA CALIFICAR LA ACTIVIDAD

- Presentación del material ante la clase y justificación de la elección del personaje (0,1 puntos).

Fotos con la caracterización visual del personaje (0,2 puntos).

- Vídeo con el monólogo (0,7 puntos).

    • Dicción y entonación claras, con matices diversos para caracterizar al personaje (0,2 puntos).
    • Naturalidad (0,2 puntos).
    • Gestualidad y movimiento corporal (0,2 puntos).
    • Elección original del personaje (0,1 puntos).
PRESENTACIÓN: 28 DE ENERO