Ya lo he dicho, pero es extremadamente importante que, estando ya en la recta final del curso, os acostumbréis a realizar estas tareas en los 90 minutos que nos marca la prueba.
La corrección la abordaremos el primer día tras la incorporación a las clases.
Para guiaros en el proceso, disponéis de ESTE DOCUMENTO con orientaciones y consejos que debéis seguir cuidadosamente: desde cómo estructurar la reseña hasta recomendaciones sobre expresión oral y aspectos técnicos. Además, contaréis con una RÚBRICA DE EVALUACIÓN que os permitirá conocer con claridad qué se valorará en vuestro trabajo.
Antes de comenzar, en clase visionaremos algunas videorreseñas realizadas por estudiantes de cursos anteriores. Esto os servirá como ejemplo y os dará ideas para enfocar vuestro propio vídeo.
Se valorará especialmente la claridad y naturalidad en la exposición, la capacidad de análisis del cuento elegido y la creatividad en la presentación. ¡Es vuestra oportunidad para demostrar lo que habéis aprendido de una forma diferente!
Es extremadamente importante que, estando ya en la recta final del curso, os acostumbréis a realizar estas tareas en los 90 minutos que nos marca la prueba.
Chic@s, os dejo las primeras prácticas que hemos hecho de Emilia Pardo Bazán. Se trata de dos pequeños fragmentos de dos de los cuentos trabajados en clase. Las respuestas a las seis cuestiones las tenéis en el mismo documento.
En Cuentos de amor, Emilia Pardo Bazán presenta distintas visiones del sentimiento amoroso a través de relatos como El fantasma y La perla rosa, donde el amor aparece lejos de cualquier idealización.
En La perla rosa, el amor se relaciona con las apariencias y los gestos materiales. En el relato, los objetos simbólicos adquieren un gran peso emocional y revelan la fragilidad de las relaciones.
Ambos cuentos muestran la mirada crítica de Pardo Bazán sobre el amor, entendido como un sentimiento complejo, marcado por las emociones, las expectativas y las contradicciones.
Para ello vamos a trabajar con el concepto de adaptación teatral.
LAS ADAPTACIONES TEATRALES
Adaptar significa reinterpretar una obra original para presentarla de una manera nueva, manteniendo su esencia pero modificando algunos elementos para ajustarla a un contexto, un formato o una propuesta artística concreta. Este proceso es muy común en las artes. Muchas películas adaptan novelas; el cine adapta obras de teatro; y el teatro, a su vez, adapta relatos, poemas o incluso películas. Cada adaptación propone una mirada diferente sobre la misma historia y ofrece a los espectadores una nueva experiencia: otra forma de ver a los personajes, de sentir las emociones y de comprender el conflicto central de la obra.
En nuestro caso, vamos a realizar una adaptación teatral de L'abraçada
dels cucs, lectura obligatoria de Paula Llorens. Esta obra nos presenta a Clara y
Miquel, dos personajes que coinciden en una planta de psiquiatría después de
haber intentado suicidarse. A partir de sus conversaciones, la obra explora
temas como el dolor emocional, la soledad, las relaciones afectivas y la
posibilidad de encontrar comprensión en el otro. Nuestra tarea consistirá en transformar
este texto en una propuesta escénica propia, respetando el núcleo de la
historia, pero aportando una mirada creativa.
Como en clase tenemos diversidad de alumnado con intereses artísticos variados, la adaptación que realizaremos tendrá, además, una característica especial: incorporará momentos musicales y de movimiento o danza. Estos elementos no aparecerán como simples números añadidos, sino como recursos escénicos para expresar emociones, recuerdos o estados de ánimo de los personajes. La música y el movimiento pueden ayudar a mostrar aquello que los personajes sienten, pero no siempre dicen con palabras, enriqueciendo así la experiencia teatral y ampliando las posibilidades expresivas del montaje.
Antes de empezar de pleno con nuestra adaptación, sería conveniente reservar una o dos sesiones para llevar a cabo una lluvia de ideas, puesto que ayuda a activarlas, comprender el texto y fomentar la participación. Esta lluvia de ideas, especialmente, nos permitirá tomar las decisiones más acertadas con respecto a cómo integrar la música y la danza en nuestra adaptación.
Para preparar una buena adaptación teatral, conviene
tener en cuenta algunos principios básicos:
Tenemos poco más de un mes para preparar todo esto antes del día del estreno, que contará con toda probabilidad con la presencia de la propia dramaturga, autora del texto original, Paula Llorens.
El indulto, de Emilia Pardo Bazán, perteneciente también a Cuentos de Marineda, es un relato breve pero muy intenso que invita a reflexionar sobre una realidad social que, por desgracia, sigue siendo actual. La historia presenta a Antonia, una mujer humilde que vive con un miedo constante: su marido, un hombre violento que cumple condena en la cárcel, podría recibir un indulto y quedar en libertad.
Aunque fue escrito en el siglo XIX, el cuento se relaciona fácilmente con la violencia de género en la actualidad. Su lectura nos invita a reflexionar sobre la importancia de reconocer este problema social y de seguir trabajando para prevenir y erradicar cualquier forma de violencia contra las mujeres.
Es extremadamente importante que, estando ya en la recta final del curso, os acostumbréis a realizar estas tareas en los 90 minutos que nos marca la prueba.
Las soluciones, la próxima semana.
L’abraçada dels cucs, de Paula Llorens, es una obra de teatro contemporáneo en valenciano que combina humor y drama para abordar un tema de gran profundidad: el suicidio y la pérdida de esperanza. A través del encuentro entre dos personajes que coinciden en una habitación de hospital en un momento límite de sus vidas, la autora construye una tragicomedia íntima sobre la soledad, la amistad y la posibilidad de redención. El texto destaca por su lenguaje cercano, su estructura ágil y el equilibrio entre emoción e ironía.
Para la preparación de la PAU, trabajamos tres poemas significativos que permiten analizar los grandes ejes de su producción: el amor como fuerza poderosa, la naturaleza como espacio simbólico y la reflexión sobre la condición humana. A través de estos textos, complejos y, a menudo, crípticos, hemos profundizado en los rasgos estilísticos del autor —verso libre, imágenes visionarias, lenguaje simbólico, enumeraciones caóticas, etc.— y hemos contextualizado su obra en el marco de la poesía anterior y posterior a la Guerra Civil.
Aquí tenéis la información básica de los tres poemas comentados en clase.
En los textos argumentativos, tan frecuentes en la prueba, debéis identificar aquellas marcas por las que nos preguntan, como los adjetivos valorativos, los adverbios modalizadores, los verbos de opinión, las perífrasis de obligación, las figuras retóricas, el cambio de registro o el uso de la primera persona. Sin embargo, junto con la subjetividad, también es fundamental atender a la impersonalización, es decir, a los mecanismos que atenúan u ocultan la presencia del emisor (oraciones impersonales, pasivas reflejas, construcciones con “se”, nominalizaciones, construcciones de infinitivo, oraciones enunciativas, el registro estándar, etc.).
No basta con enumerar ejemplos: es necesario explicar qué revelan sobre la postura del autor, qué efecto producen o cómo se relacionan con los tres tipos de modalización (valorativa, epistémica y deóntica). Analizar la modalización implica interpretar cómo construimos —o disimulamos— nuestro punto de vista.
Para practicar todo ello os he preparado este PREZI con la definición de modalización, sus tres tipos, todos los modalizadores, ejemplos de posibles preguntas y tres prácticas.
Y en estas páginas del libro de texto podrás encontrar información completa sobre la modalización:
Insisto en algunas cuestiones fundamentales: la idea principal debe formularse mediante una oración completa, no mediante un simple sintagma nominal. Además, es necesario profundizar más en las producciones textuales; debéis desarrollar las ideas con mayor claridad, cohesión y madurez. No abandonéis la sintaxis: es un contenido que aparecerá con total seguridad en la PAU y requiere práctica constante. Del mismo modo, es imprescindible perfeccionar las definiciones y explicaciones de palabras, empezando siempre de forma adecuada y correcta. En literatura, recordad que el fragmento propuesto no está de adorno: debe integrarse y citarse en la respuesta. Tampoco conviene que copiéis textualmente líneas y líneas de ejemplos. Es mucho más elegante (y se valora más) reelaborarlo con vuestras palabras.
Con todo, se aprecia una ligera mejoría general. Sigamos trabajando con constancia.
Quería aprovechar esta entrada para explicaros con calma cómo será la segunda evaluación de Literatura dramática. A diferencia de la primera, en esta ocasión sí realizaremos un examen con formato PAU, para que os vayáis familiarizando con este tipo de prueba y con lo que se os pedirá más adelante.
La segunda pregunta, con un valor de 4 puntos, será totalmente competencial. Consistirá en la producción de un texto creativo de unas 350 palabras, en el que deberéis combinar personajes, espacio/tiempo o conflictos de las obras de lectura obligatoria. Los personajes deberán mantener su identidad y los elementos dramáticos empleados deberán ser claramente reconocibles.
Por último, recordad que la ortografía y la corrección lingüística cuentan: a partir del tercer error, se descontarán 0,1 puntos por falta. Preparadlo con calma y criterio; es una gran oportunidad para demostrar todo lo que sabéis hacer.
Aquí tenéis un examen de prueba, que realizaremos en clase estos últimos días.
Aquí, el documento de la Comisión de Materia: Características del examen y criterios de corrección.
Y aquí una rúbrica para valorar la pregunta 2 de la prueba, el ejercicio de escritura dramática.
Para finalizar, los apuntes esenciales de las cuatro obras que hemos trabajado hasta la fecha:
Se acerca el final de la segunda evaluación en segundo de Bachillerato. Urge, pues, empezar a preparar el examen del próximo viernes 6 de febrero. Aquí tenéis, como siempre, todas las indicaciones necesarias, los materiales, los vídeos, las presentaciones, etc.
Con un lenguaje directo y un montaje con continuos saltos espacio-temporales, Pedrero construye una pieza de gran carga simbólica en la que lo importante no es tanto la acción externa como la transformación interior de los personajes. La obra plantea preguntas incómodas: ¿hasta qué punto somos dueños de quienes somos?, ¿qué nos empuja a cambiar?, ¿qué precio tiene esa transformación?
Transformación es un buen ejemplo del teatro contemporáneo de Paloma Pedrero: cercano, comprometido y pensado para provocar reflexión y debate, convirtiendo al espectador —y al lector— en parte activa de la experiencia teatral.
¿Qué tipo de “transformación” se produce en la obra: física, psicológica, social, simbólica?
¿Quién se transforma más y por qué? ¿Los personajes: cuál o cuáles de ellos? ¿Los lectores/espectadores?
¿Cómo se presentan los personajes al inicio y cómo al final?
¿Qué diferencias hay entre lo que aparentan ser y lo que realmente son?
Análisis de las relaciones entre los personajes.
¿Cuál es el conflicto dramático principal de la obra?
¿Es un conflicto individual, social o ambos?
¿Qué relaciones de poder aparecen entre los personajes?
¿Cómo influyen el miedo, el deseo o la necesidad de aceptación?
¿Qué características tiene el lenguaje dramático de Paloma Pedrero?
¿Cómo contribuye el diálogo a crear tensión dramática?
¿Qué importancia tiene el espacio escénico?
¿Qué valoración podemos hacer de la estructura temporal de la obra?
¿Hay elementos simbólicos o significativos que refuercen el tema de la transformación?
¿Es un final abierto o cerrado?
¿Qué sensaciones deja al lector/espectador?
¿Crees que los temas de la obra siguen siendo actuales?
¿Puedes relacionarlos con situaciones reales o personales?
¿Guarda relación la obra con otros textos: sonoros, visuales, audiovisuales, escritos, pictóricos...?
