martes, 25 de noviembre de 2025

SOLUCIONES DE "BASTA YA", EXAMEN PAU DE LA 1ª EVALUACIÓN

Ya tenéis a vuestra disposición las soluciones del examen realizado en esta primera evaluación. Podéis consultarlas en los dos enlaces que encontraréis más abajo, donde accederéis a dos documentos: el artículo más las cuestiones y el desarrollo completo de cada ejercicio. 

Aunque hemos hecho la revisión de exámenes, recomiendo consultarlas con calma para identificar aciertos, errores y posibles mejoras. Esta es una gran oportunidad para reforzar lo aprendido y preparar mejor las próximas pruebas.

Si tenéis problemas después de revisar las soluciones, no dudéis en plantearlas en clase o enviarlas por los canales habituales. ¡Ánimo y a mejorar!

Texto y cuestiones

Soluciones

lunes, 24 de noviembre de 2025

DEL ESCENARIO A LA GRAN PANTALLA: ANÁLISIS COMPARADO DE "¡AY, CARMELA!"

Cuando trabajamos una obra dramática que cuenta con adaptación al cine, como ¡Ay, Carmela!, de José Sanchis Sinisterra, y su versión cinematográfica dirigida por Carlos Saura, se abre una excelente oportunidad para comprender cómo cambia una historia cuando pasa del escenario a la pantalla. El objetivo de este análisis, que nos servirá para valorar algunos aspectos de la competencia específica número 2 de nuestra materia, es que aprendáis a identificar qué elementos pertenecen al lenguaje teatral y cuáles al cinematográfico y cómo cada medio condiciona la narración, la estética y la recepción de la obra.

A continuación, tenéis una cuantas orientaciones con algunos aspectos en los que debéis fijaros durante vuestro análisis comparado.


1. Espacio y escenografía

  1. Teatro: carácter limitado del espacio; uso simbólico del decorado; escenarios únicos o reducidos.

  2. Cine: multiplicidad de localizaciones; espacios abiertos, cambios rápidos de ambiente; mayor realismo espacial.

2. Tiempo

  1. Teatro: continuidad temporal, escenas habitualmente largas, limitados saltos en el tiempo.

  2. Cine: montaje que permite elipsis, flashbacks, paralelismos temporales y ritmo más dinámico.

3. Punto de vista y focalización

  1. Teatro: el espectador observa desde una perspectiva fija.

  2. Cine: posibilidad de variar el punto de vista mediante planos, ángulos y movimientos de cámara para dirigir la atención.

4. Lenguaje verbal

  1. Teatro: predominio del diálogo y monólogo; densidad lingüística; la palabra como motor principal de la acción.

  2. Cine: combinación del diálogo con silencios, incorporación de voz en off.

5. Lenguaje no verbal

  1. Teatro: gestualidad y expresividad corporal adaptadas a la distancia del público; iluminación como recurso simbólico.

  2. Cine: primeros planos, microexpresiones, planos detalle; uso sofisticado de la luz para crear atmósferas.

6. Ritmo narrativo

  1. Teatro: ritmo marcado por los cambios de escena y la interpretación en directo.

  2. Cine: ritmo controlado por el montaje; alternancia de secuencias rápidas y pausadas.

7. Música y sonido

  1. Teatro: música en directo o pregrabada pero integrada en la acción de manera limitada; efectos sonoros mínimos.

  2. Cine: banda sonora completa que acompaña y refuerza emociones; efectos de sonido que construyen ambiente.

8. Construcción de personajes

  1. Teatro: caracterización apoyada en la actuación, el vestuario y el texto; evolución perceptible en escena.

  2. Cine: posibilidad de mostrar más matices del personaje mediante primeros planos, silencios, acciones paralelas y espacios personales.

9. Representación del conflicto

  1. Teatro: conflicto expuesto principalmente a través del diálogo y la interacción directa entre personajes.

  2. Cine: conflicto reforzado mediante montaje, música, encuadres y recursos visuales.

10. Simbolismo y metáforas escénicas

  1. Teatro: objetos y elementos simbólicos visibles en escena; economía de recursos.

  2. Cine: símbolos visuales variados; capacidad de reforzar significados mediante la fotografía y el montaje.

11. Tono emocional

  1. Teatro: intensidad emocional sostenida por la actuación en vivo.

  2. Cine: posibilidad de modular emociones a través de la edición, la música y la proximidad al personaje.


Aplicación a ¡Ay, Carmela!: orientaciones específicas

  • Analizad el uso de la memoria y de los recuerdos de Paulino, así como de los flashbacks, que en el cine adquieren una presencia distinta.

  • Fijaos en cómo Saura utiliza la fotografía, la música y el montaje para amplificar o reinterpretar emociones que en el texto teatral dependen sobre todo del diálogo.

  • Observad si el tono tragicómico varía entre ambos soportes.

  • Considerad qué escenas aparecen o desaparecen en la versión cinematográfica y por qué.

  • Comparad cómo se representa el ambiente bélico en el teatro (más sugerido) frente al cine (más explícito).

    Para finalizar, valorad cuál de los dos discursos os ha resultado más atractivo, indicando las razones.


Con esta guía, podréis realizar un análisis profundo y bien fundamentado de cómo ¡Ay, Carmela! se transforma al pasar del escenario a la gran pantalla. Recordad que no se trata solo de enumerar diferencias: lo importante es reflexionar en un texto coherente y cohesionado (con un mínimo de 300 palabras) sobre cómo y por qué cada medio cuenta la historia de una manera distinta.

viernes, 21 de noviembre de 2025

GUÍA DE LECTURA VOLUNTARIA DE "TRES SOMBREROS DE COPA"

En estos días en que da inicio la segunda evaluación, vamos a aproximarnos a Tres sombreros de copa, la célebre comedia de Miguel Mihura que marcó un antes y un después en el teatro español del siglo XX. Esta obra, escrita en 1932 (aunque estrenada muchos años después), combina humor absurdo, crítica social, diálogos repetitivos y un retrato delicado de personajes, algunos con un perfil infantilizado, que se debaten entre la monotonía y el deseo de libertad. Su frescura, su ingenio y su peculiar visión del mundo, así como el tono amable con el que el autor aborda la historia, la convierten en una lectura imprescindible para comprender la renovación teatral de la época.

Con la lectura dramatizada (y comentada) en el aula, daremos vida a Dionisio, Paula, Buby, don Sacramento, don Rosario..., y descubriremos la fuerza escénica de sus diálogos. A partir de esta actividad, tendréis a vuestra disposición una batería de cuestiones que os ayudará a profundizar en los temas, símbolos y claves interpretativas de la obra.

Esta GUÍA DE LECTURA la podréis convertir en un trabajo voluntario para esta segunda evaluación. Este trabajo solo se admitirá hecho a mano, no con el ordenador. Y así practicamos aspectos que muchas veces se os olvidan y que también se valoran en la PAU: la presentación.

La fecha tope para entregar este trabajo será el lunes 19 de enero de 2026.

lunes, 3 de noviembre de 2025

ANÁLISIS DE '¡AY, CARMELA!'

En estos próximos días vais a realizar un pequeño trabajo de investigación para tratar de analizar algunos aspectos de la obra ¡Ay, Carmela! Interesa, sobre todo, que:

  1. Contextualicéis la obra y el autor.
  2. Expliquéis la estructura dramática de la obra.
  3. Analicéis las relaciones entre los personajes principales.
  4. Comentéis lo más relevante del espacio y tiempo.
  5. Estudiéis cuál es el conflicto dramático.

Para resolver estas tareas, contáis con: