Los científicos dicen que estamos hechos de átomos, pero a mí un pajarito me contó que estamos hechos de historias (Eduardo Galeano, escritor uruguayo, 1940-2015)
Bueno, bueno..., chic@s, la semana próxima afrontaréis (con éxito, seguro) la prueba de la PAU, un trámite por el que hay que pasar.
Dado que es conveniente practicar, practicar y practicar, quienes deseen currárselo en serio aquí tenéis un último repaso para que podáis realizar actividades variadas.
Me acaba de llegar por Internet, que es un mar que regurgita objetos del pasado, una foto de la Tierra.
La foto de Obama y Jantjie, donde figuran juntos, es la comprobación de que este mundo carece de sentido.
Análisis morfológico de BIBLIOPLAYA, DESINSECTASTEIS, DISCONFORMIDAD, NUBARRONES, SACRALIZANDO, AÑO LUZ, ÚLTIMAMENTE, RALENTIZÁRAMOS, SABOREE y BARRIZAL. Soluciones
Lectura del fragmento IV que encontraréis al final de la unidad de Historia de una escalera. Soluciones
Compara, a partir de este pasaje, los personajes de Rosa y Trini, analizando sus similitudes y diferencias (10 líneas como máximo).
Comenta y explica los temas y subtemas de la obra presentes en este fragmento leído (7-8 líneas como máximo).
Resume la trayectoria teatral del autor de este fragmento (10 líneas como máximo).
Escribe un breve resumen del argumento de otras dos obras de la persona autora del fragmento seleccionado.
Lectura del fragmento IV que encontraréis al final de la unidad de Entre visillos. Soluciones
Explique estas referencias: "lo del novio de Julia" y "de lo de mi carrera no le he dicho nada" (4-5 líneas).
¿A qué parte de la obra (capítulo, momento) corresponde el fragmento? Contextualícelo y responda en un máximo de 4-5 líneas.
¿Qué crítica de la conducta moral se realiza en el pasaje? Razone su respuesta en un máximo de 5-6 líneas.
Con respecto a la producción literaria de la autora, ¿en qué etapa de su trayectoria como novelista se encuadraría la novela a la que pertenece este fragmento? Explique las características básicas de dicha etapa (unas 9-10 líneas).
Para el análisis de la modalización, os propongo practicar con el texto Menos photoshop y más sinceridad. El texto y el comentario con las soluciones los podéis encontrar en esta página delblog.
Y para trabajar a Lorca, podéis releer los dos primeros poemas del Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías y resolver las cuestiones que figuran en este documento.
Tras el reto oral del segundo trimestre, en el que se trabajó el texto argumentativo a través de la actividad 'Comentario al estilo de Sandra Sabatés', finalizaremos el curso con una nueva propuesta para recordar, en esta ocasión, los rasgos del discurso expositivo, que podéis consultar en la página 43 de vuestro manual escolar.
Sin embargo, para ejercitar las competencias relacionadas con la comunicación multimodal ágil, fluida, eficaz y sintética, vamos a partir de un género audiovisual informativo que se está convirtiendo en los últimos años en un nuevo recurso para atraer la atención de los receptores así como para satisfacer de forma rápida nuestra curiosidad: la píldora informativa.
Una píldora informativa es un mensaje multimodal breve que aborda un tema de máximo interés para quienes la consumen, es decir, en ella se explica de forma didáctica un concepto o un tema muy concreto utilizando los recursos tecnológicos de los que disponemos actualmente.
Para elaborar una píldora informativa es fundamental manejar bien dos elementos: la imagen y el mensaje que se va a transmitir.
Por una parte, el montaje audiovisual debe ser atractivo. En el vídeo que te proponemos como ejemplo más abajo:
La localización es un espacio abierto (un parque).
Se combinan diferentes tipos de planos (uno más general al principio, un plano medio a continuación, un primer plano casi al final del vídeo y un plano de los pies para concluir).
El locutor se mueve (se acerca a la cámara, se detiene ante ella, finalmente se aleja) y después aparece sentado.
El lenguaje kinésico y los elementos paralingüísticos son bastante expresivos (gesticula con las manos, cambia de entonación para realizar incisos en su exposición...).
La música sube para introducir y cerrar el vídeo.
Por otra parte, el contenido tiene que ser breve, claro y preciso. Como puedes observar en el vídeo, el emisor titula su píldora (La información es placer) y reparte la información en tres secuencias (que pueden ser equivalentes a tres párrafos), lo que ayuda a que el mensaje nos llegue de manera ordenada.
En la primera secuencia define qué es la PrEP (Profilaxis Pre Exposición), tema del que va a hablar.
En la segunda secuencia amplía la información para que la comprendamos.
En la última secuencia se centra en la utilidad de la PrEP.
El reto oral del tercer trimestre consistirá en crear una píldora informativa (de la duración que estimes conveniente, aunque suele ser breve) con la ayuda de una tableta o un dispositivo móvil y sobre cualquier tema que creas que pueda ser de interés. Aquí tienes algunas propuestas, por si no se te ocurre ninguna idea.
- El teléfono contra el acoso de la Fundación Anar.
- ¿Qué opciones hay al acabar la ESO o el Bachillerato?
- Difusión de algún plan o proyecto educativo de tu instituto (plan lector, reciclaje, paz, igualdad, mediación escolar...).
Recuerda que para editar con tu móvil tus vídeos y poder añadir efectos o rótulos de forma fácil, puedes visionar este tutorial de pocos minutos. Y para conocer las aplicaciones gratuitas que te permitirán editar y hacer montajes de vídeo, pincha aquí.
Las píldoras podrán entregarse hasta el 8 de junio. Deberéis enviar el vídeo a mi correo corporativo. Para mayor comodidad, lo podéis hacer a través de la aplicación WeTransfer, para enviar archivos de forma cómoda. También puedes grabártelo en un pen y traerlo a clase.
La unidad número 6, la última de nuestro temario, va a permitir que dramaticéis un fragmento literario empleando para ello los lenguajes verbales y no verbales característicos del texto dramático.
Partiremos, en primer lugar, de la formación de los grupos. En esta ocasión, como somos 22, necesitamos cuatro grupos (dos de cinco personas y otros dos de seis). Vuestra tarea consistirá en representar ante vuestros compañeros y profesor una pieza teatral de alguno de los cinco periodos estudiados durante el año y en diseñar un programa de mano. Podréis:
Representar una escena significativa lo suficientemente extensa para que dure unos quince minutos.
Representar un conjunto de escenas significativas de la obra (también unos quince minutos).
Escenificar la obra adjudicada en una representación que resuma su contenido enunos quince minutos.
Realizar una puesta en escena con títeres, máscaras o creando una performance con gestualidad, danza y música (aunque tendréis que incorporar lengua oral) Aquí tenéis un ejemplo de una performance que critica la intolerancia hacia la diversidad sexual, creada por alumnos de Bachillerato.
En vuestros proyectos podréis seguir alguna de estas opciones:
Representar la escena o escenas respetando el texto original.
Representar la escena o escenas cambiando el texto original para adaptarlo a nuestra época, aunque, eso sí, manteniendo el mismo enfoque (serio o cómico) de la obra.
Representar la escena o escenas modificando tanto el texto original como el tono cómico o serio de la obra.
Esta tarea va a exigir:
Trabajar el texto dramático, por lo que habrá que escribir un texto que respete los elementos del género teatral (pág. 337 de vuestro manual escolar).
Tener plena conciencia de la intención de vuestra representación (seria, burlesca...).
Controlar los otros lenguajes que intervienen en la obra teatral para la construcción de su significado (gestualidad, vestuario, maquillaje, utilería, iluminación, música, escenografía...).
Ensayar, ensayar y ensayar, como hacen los profesionales del teatro.
Diseñar, mediante un editor de texto, un programa de mano para el público que va a asistir a vuestra representación. Aquí tenéis algunos ejemplos de programas de mano: ejemplo 1, ejemplo 2, ejemplo 3 y ejemplo 4.
Competencias que vamos a trabajar en esta unidad final:
Con la representación teatral se evaluarán:
Competencia literaria (15%).
Competencia en expresión oral (20%).
Competencia en interacción escrita, oral y multimodal (10%).
Con el programa de mano se evaluarán:
Competencia en expresión escrita y multimodal (20%).
Competencia en mediación y competencia en gestión de la información (15%).
Con el Socrativeque hemos hecho sobre la lectura obligatoria trimestral (El caballero de Olmedo) se evaluará la competencia literaria (20%).
El análisis que realiza el booktuber Javier Ruescas.
Algunas escenas de la representación de la obra.
Primeras escenas de la adaptación cinematográfica, en 1996, de La Celestina.
Escena de la muerte de Celestina, en la misma película.
IMPORTANTE: antes de iniciar la representación, algún miembro del grupo (o varios) deberá presentar al resto de la clase qué tipo de espectáculo va a ver, cómo está estructurado, cuál es su mensaje... Es decir, debéis contextualizar para que los compañeros entiendan el contenido de la obra y qué escenas vais a representar y con qué enfoque. Para ello dispondréis de unos pocos minutos antes de la función.
GRUPO 2 - EL CABALLERO DE OLMEDO
Encontraréis vuestros recursos escritos y audiovisuales en:
Las páginas 356-361 del libro de texto, donde encontraréis información sobre los personajes que solían aparecer en las comedias y qué tipo de métrica se empleaba.
Esta adaptación al cine de otra obra de Lope de Vega, El perro del hortelano, donde podréis comprobar cómo Pilar Miró, la directora de la película, optó por versificar su guion. Por lo tanto, no olvidéis que el teatro de esta época se escribía en verso, por lo que procurad respetar esta característica en vuestro montaje.
Los ejemplares que dispongáis de El caballero de Olmedo, que, como sabéis, es nuestra lectura trimestral.
Algunas escenas teatrales de El caballero de Olmedo.
Un booktrailer con el argumento, que podéis visionar aquí mismo, en el blog.
IMPORTANTE: antes de iniciar la representación, algún miembro del grupo (o varios) deberá presentar al resto de la clase qué tipo de espectáculo va a ver, cómo está estructurado, cuál es su mensaje... Es decir, debéis contextualizar para que los compañeros entiendan el contenido de la obra y qué escenas vais a representar y con qué enfoque. Para ello dispondréis de unos pocos minutos antes de la función.
GRUPO 3 - LA VIDA ES SUEÑO
Encontraréis vuestros recursos escritos y audiovisuales en:
Las páginas 363-365 de vuestro libro de texto.
Los ejemplares de La vida es sueño que os he proporcionado como obras de consulta.
El análisis que realiza el booktuber Javier Ruescas.
Algunas escenas teatrales de La vida es sueño, cuyo personaje principal, Segismundo, es interpretado por la gran actriz de cine, televisión y teatro Blanca Portillo.
Un reportaje de media hora sobre la obra emitido en el programa cultural La mitad invisible, en La 2.
IMPORTANTE: antes de iniciar la representación, algún miembro del grupo (o varios) deberá presentar al resto de la clase qué tipo de espectáculo va a ver, cómo está estructurado, cuál es su mensaje... Es decir, debéis contextualizar para que los compañeros entiendan el contenido de la obra y qué escenas vais a representar y con qué enfoque. Para ello dispondréis de unos pocos minutos antes de la función.
GRUPO 4 - EL SÍ DE LAS NIÑAS
Encontraréis vuestros recursos escritos y audiovisuales en:
Las páginas 366-369 de vuestro manual escolar.
El ejemplar de El sí de las niñas que os he dado como obra de consulta.
Un Draw my life en el que se habla del autor y del movimiento al que pertenece, la Ilustración.
Un Draw my life con el argumento de la obra.
Algunas escenas teatrales de El sí de las niñas.
IMPORTANTE: antes de iniciar la representación, algún miembro del grupo (o varios) deberá presentar al resto de la clase qué tipo de espectáculo va a ver, cómo está estructurado, cuál es su mensaje... Es decir, debéis contextualizar para que los compañeros entiendan el contenido de la obra y qué escenas vais a representar y con qué enfoque. Para ello dispondréis de unos pocos minutos antes de la función.
GRUPO 5- DON JUAN TENORIO
Encontraréis vuestros recursos escritos y audiovisuales en:
Las páginas 370-371 del libro de texto.
El ejemplar de Don Juan Tenorio que os he dado como obra de consulta.
Un artículo que nos habla de la versión modernizada que hizo la actriz Blanca Portillo, desmontando el mito de don Juan, al que considera, no un héroe romántico, sino un asesino y maltratador.
Vídeo en el que la misma Blanca Portillo nos explica su versión del Don Juan.
Una noticia sobre la versión modernizada de la actriz Blanca Portillo.
Entrevista a los actores que interpretaron la excelente versión de Blanca Portillo.
IMPORTANTE: antes de iniciar la representación, algún miembro del grupo (o varios) deberá presentar al resto de la clase qué tipo de espectáculo va a ver, cómo está estructurado, cuál es su mensaje... Es decir, debéis contextualizar para que los compañeros entiendan el contenido de la obra y qué escenas vais a representar y con qué enfoque. Para ello dispondréis de unos pocos minutos antes de la función.
Recomendación: al igual que hizo la actriz Blanca Portillo, podéis enfocar vuestra representación desde una perspectiva de género, es decir, intentad ser críticos con el personaje de don Juan y que vuestra función teatral se convierta en un proyecto que defienda la igualdad entre hombres y mujeres, la ausencia de machismo...
Este jueves realizaremos un kahoot para repasar aspectos que hemos visto a lo largo del curso de una manera directa o indirecta (a través de la morfología, la sintaxis, el comentario de textos...).
Todas las preguntas versarán sobre cuestiones relacionadas con el ámbito de la Sociolingüística. Los tres primeros en el pódium tendrán un extra en la nota que obtengan en el mencionado kahoot.
Aunque muchas de las preguntas son de cultura general, podéis repasar, si lo deseáis, las páginas siguientes de vuestro libro de texto: 17-21, 136, 138, 158, 202-208, 373-378.
Tic tac tic tac... Ahora sí que sí llegó el final del curso, por lo que conviene organizar todos los materiales que están a vuestro alcance y ponerse a ello. Como siempre, aquí encontraréis lo necesario para preparar la prueba del próximo viernes 9 de mayo. Como tras volver de Semana Santa tan solo nos queda una semana de clase, os ofrezco ya esta entrada del blog.
ASPECTOS QUE CONVIENE REPASAR Y QUE YA CONOCÉIS DE SOBRA, PUES HAN SIDO OBJETO DE ESTUDIO EN LAS DOS PRUEBAS ANTERIORES
Elaboración de un buen resumen. Es aconsejable que, antes de abordar esta actividad, se lea el texto un mínimo de dos veces: lectura rápida y exploratoria, para entrar en contacto con el texto del examen, y lectura comprensiva, para realizar en los márgenes o en el propio texto las anotaciones oportunas. RÚBRICA DEL RESUMEN
Pregunta de comprensión: formulación del tema y de la tesis, análisis de los argumentos e identificación de las estructuras textuales en una argumentación. Conviene recordar que esta cuestión es abierta, por lo que se puede preguntar por cualquier aspecto para que demostréis una buena comprensión del artículo o editorial. Entrada correspondiente del blog
Pregunta de producción textual. MUY IMPORTANTE, pues está valorada en 2 puntos. Para preparar esta cuestión es conveniente:
Tener bien presentes los mecanismos de cohesión: marcadores discursivos, deícticos, recurrencias, sustituciones por sinónimos, hiperónimos, expresiones equivalentes...
Saber estructurar la respuesta, aderezando todo con un buen contenido.
Dominar la ortografía, evitar los errores gramaticales, léxicos...
Y recordad: cuando compongáis vuestro texto, pensad que estáis escribiendo una especie de editorial para la prensa (es preferible argumentar en 3ª persona). No conviene, pues, personalizar demasiado el escrito como se hace en las columnas de opinión, en las que el tono suele ser más desenfadado y donde se recurre, como licencia, al registro coloquial. Evitad, en la medida de lo posible, la presencia del YO o del TÚ de carácter generalizador; es preferible valerse de la primera persona del plural o de las estructuras impersonales o que contengan pasivas reflejas, sin abandonar nunca el registro formal. Para argumentar y modalizar vuestro mensaje podéis emplear otros recursos válidos (referencias culturales, léxico valorativo, uso moderado de figuras estilísticas, modalización deóntica para implicar a los lectores e indicar el grado de necesidad u obligación de algo, modalización epistémica para demostrar convicción y seguridad, expresión de la cantidad, signos de puntuación como los paréntesis o guiones...).
Cuestión de morfología. Y no olvides que sobre cada palabra propuesta se han de realizar tres tareas: segmentación en morfemas, identificación de la categoría gramatical e identificación del procedimiento de formación.Teoría en el blogy Práctica en el blog
Federico García Lorca y la Generación del 27: biografía, rasgos de su poesía, etapas de su producción poética, temas, símbolos y poemarios (Canciones, Poema del cante jondo, Romancero gitano, Poeta en Nueva York, Diván del Tamarit, Llanto por Ignacio Sánchez Mejías y Sonetos del amor oscuro). Aquí los MATERIALES. La teoría necesaria hay que estudiarla a partir de la antología de Jesucristo Riquelme.
Carmen Martín Gaite y Entre visillos. Materiales AQUÍ, AQUÍ y AQUÍ.
Repaso de sintaxis: oraciones 18, 19 y 20, que encontraréis en las páginas 191 y 192. Para comprobar tus aciertos consulta las segundas soluciones en esta entrada anterior.
Si necesitas más sintaxis, te propongo analizar de manera completa las tres oraciones que encontrarás AQUÍ.
De manera voluntaria podéis presentar, como hacíais el curso pasado, un dosier con todos estos ejercicios. Pero deben estar autocorregidos por vosotros mismos.
La sintaxis contribuye a que nos podamos comunicar de manera efectiva; sin ella, las oraciones podrían volverse confusas o ambiguas. Además, el análisis nos ayuda a entender que las palabras o grupos sintácticos se relacionan entre sí, como hacemos las personas, en función de diversas jerarquías. Y no olvidéis que gracias a estos estudios, somos un poco más conscientes de todas las estructuras oracionales que podemos emplear en nuestros textos.
Como sé que a algunos no os aburre el análisis sintáctico, os paso unas cuantas oraciones para que las analicéis y clasifiquéis. Así repasáis lo que estamos viendo estos días.
Cuando se descubra tu engaño, preguntaremos por Miguel y se lo comentaremos.
Parece completamente imposible que te hayas desmayado por el excesivo calor veraniego.
No sé si podré alcanzar la victoria que llevo persiguiendo durante estos últimos años.
Los candidatos se estrecharon amistosos las manos en una habitación en la que se apreciaban varios cuadros abstractos.
Si el jueves pasado los alumnos de 3º de la ESO y de Literatura dramática disfrutamos de La Celestina, hoy lunes vosotros sois quienes habéis disfrutado de la representación del Quijote, la obra maestra de la compañía Bambalina Teatre Practicable, que nos ofreció su espectáculo en la Sala Gomis.
Para esta ocasión os propongo la redacción de una crítica teatral. Las mejores podrán publicarse en L'Andana, el blog de prensa del instituto, y tendrán, como es habitual, puntos extra.
Os recuerdo que una crítica es un artículo cuya finalidad es informar y orientar al público sobre acontecimientos del mundo de la cultura. La tarea del crítico es siempre controvertida y no se debe olvidar que se mueve en el territorio de la opinión personal, de la valoración subjetiva. Debe ser breve, pero no superficial; ágil y rápida, pero al mismo tiempo reflexiva, profunda y argumentada. El crítico debe ser fiel a su ética profesional, no puede dejarse influir por sus propios intereses o debilidades personales a la hora de realizar su interpretación y juicio sobre la obra artística. Ni para elogiar gratuitamente, ni atacando injustificadamente con la intención de ridiculizar y perjudicar a la obra y a su autor. Debe ser positivo, resaltando las cualidades de lo que juzga en primer lugar y después referirse a las carencias y las valoraciones negativas.
En ella conviven una parte informativa sobre la obra o espectáculo que se enjuicia y la valoración del periodista. En la sección cultural de los medios de comunicación aparecen críticas sobre literatura, cine, teatro, música, danza, televisión, etc.
Normalmente, las críticas estándar poseen estas partes y unos cinco párrafos:
Un titular que puede combinar lo informativo y subjetivo o que puede decantarse por lo puramente valorativo (quizás porque sea un titular que juegue con las palabras y haga uso del lenguaje literario).
Una entradilla con la parte más informativa sobre la obra. Aunque también es posible empezar a valorar en esta secuencia. Este es el párrafo introductorio que responde a las preguntas quién, qué, dónde y cuándo. Debe abarcar la información básica sobre la obra teatral que incluya lo siguiente: título completo, dónde se ha visto la obra, autor, director, compañía...
Antes de empezar a valorar el espectáculo, es conveniente aportar un resumen breve de la trama de la obra, incluyendo el escenario, los personajes principales y el arco de su historia. Se trata de que el resumen tenga unas dos líneas, dando al lector la información necesaria para que se haga una idea general de la trama.
En el tercer párrafo se podría hablar sobre la actuación y la dirección. El crítico reacciona ante la interpretación que hacen los actores de los personajes en la obra. Se pueden plantear preguntas como: ¿Los actores eran creíbles? ¿Sus relaciones o la química con los otros personajes parecían naturales y adecuadas? ¿Su calidad vocal, movimiento corporal y gestos eran consecuentes con el personaje que les tocaba interpretar?
Cambiamos de párrafo para describir y valorar los elementos de diseño de la producción, como la iluminación, el sonido, el vestuario, el maquillaje, el escenario y la utilería. Estos son una parte importante de la producción y deben ser también considerados. El escenario y la utilería: ¿crean el ambiente adecuado para la obra? ¿Aportan al desarrollo de los personajes, la trama y la ambientación? ¿Las luces transmiten un ambiente que se adecua al tono de la obra? ¿De qué manera la música contribuye al ambiente de la obra?
Una breve conclusión que transmita las últimas impresiones del crítico, su reacción personal frente a la obra en conjunto. Se han de evitar frases clichés como “la obra fue mala” o “la producción no estaba muy entretenida”. Por el contrario, hay que expresar la opinión de la representación como un todo y mostrar por qué la respuesta es válida y significativa. También se puede incluir una recomendación, como una calificación con estrellas o un pulgar arriba o abajo.
Aquí tenéis los vídeos vistos en clase: el tráiler del espectáculo y una breve entrevista con Jaume Policarpo, miembro del equipo artístico de Bambalina Teatre, quien manejaba la marioneta del Quijote. Pau Gregori se encargaba de Sancho.
Aquí tenéis, como habéis pedido, una posible respuesta a las preguntas sobre el primer fragmento de Entre visillos que hemos trabajado. Esta semana continuaremos con diversos pasajes más.
—Di. ¿Por qué estás rara? ¿Qué te
pasa?
—Nada.
—Pues háblame, di algo. ¿Has
arreglado lo de ir a Madrid este invierno…? Pero hija, ¿por qué te pones a
llorar? No te hagas la víctima de nada, no formes historias, ¿qué te he dicho
para que llores?
La apretaba un brazo
nerviosamente. Julia hizo fuerzas para volver a la postura de antes. Ponía, al
sorberse las lágrimas, un gesto terco de incomprendida.
—Pero ¿qué te pasa? Explícamelo
sin andar con lloriqueos, por lo que más quieras.
Ella levantó una cara irritada.
—Pero qué quieres que me pase. Lo
de mi padre. Que parece que lo haces para fastidiar. Arriba tenías que haber
subido a buscarme. Eso es lo que tenías que haber hecho, para que se vayan
arreglando las cosas, en vez de ponerlo todo cada vez peor. Me preguntas que
qué me pasa.
Arrancó a andar y a los pocos
pasos se volvió a mirarle.
—Así cómo querrás que me dejen ir
a Madrid ni nada. Eres egoísta, egoísta —dijo con voz rabiosa—. Todo que lo
resuelva yo sola, tú nada, tú molestarte, de eso nada. Allá que me las
componga, a ti qué te importa; pedir eso sí: que vengas a Madrid, a tu padre le
dices lo que sea, a mí me importa un comino, como si fuera tan fácil.
a) ¿A qué obra
pertenece el pasaje? ¿Quién es el autor o autora y a qué etapa de su producción
literaria corresponde dicha obra?Comente tres características
de esta etapa y responda en un máximo de 8 líneas.
Este diálogo
es un pasaje de la novela Entre visillos, escrita por Carmen Martín
Gaite entre los años 1955 y 1957, cuando obtuvo el Premio Nadal. Una parte de
su producción literaria se enmarca en el contexto de la posguerra española y se
divide en tres etapas. Este relato pertenece a la primera de ellas, en la que
trabaja la novela social, formato narrativo predilecto para el movimiento
estético que surgió a mitad de siglo: el realismo social o neorrealismo. Este
tipo de novela, donde cobran importancia el diálogo y los personajes corales
(preferentemente femeninos), se caracteriza por responder a las inquietudes de
la sociedad, por lo que se describe de forma objetiva la realidad con un claro
espíritu crítico y ánimo de denuncia. Concretamente, la obra mencionada se
centra en el rechazo del mundo provinciano y la opresión sufrida por las
mujeres.
b)¿Qué dos personajes protagonizan este diálogo? ¿Por qué
uno de ellos menciona “Lo de mi padre”? ¿Qué conflicto interior padece el
personaje femenino que aparece en este fragmento? Caracterice a ambos
personajes y contextualice este pasaje (responda a todo ello en unas 10
líneas).
Este extracto de Entre
visillos puede encontrarse en el capítulo 7, dedicado a los dilemas de la
protagonista femenina Julia y a su encuentro con Miguel, su novio. El conflicto
que se presenta es el que vertebra su historia de amor: Julia quiere mudarse a
Madrid a vivir con él, casarse y dejar atrás ese romance que hasta ahora
mantienen vía epistolar. El principal impedimento es la moralidad de su propia
familia, que, como una extensión de la mentalidad cerrada de la época, hace
sufrir constantemente a Julia, que se debate entre sus sentimientos voluptuosos
y esos preceptos morales. Se trata de uno de los personajes protagonistas de la
novela y un ejemplo de mujer convencional que al final se arma de valor y
consigue abandonar esa vida provinciana. Por su parte, Miguel también sufre a causa
de esos convencionalismos que impone la familia Ruiz. De hecho, él se presenta
como un hombre libre e independiente que encarna el deseo sexual.
c)¿Quién narra este pasaje? Justifíquelo. Determine,
por otra parte, el registro lingüístico a partir del diálogo de los personajes.
No olvide ejemplificar (7-8 líneas como máximo).
Este fragmento presenta un narrador en 3ª persona que limita sus poderes a lo que oye y ve y que no interviene con sus comentarios o juicios de valor: básicamente registra los diálogos y muestra los comportamientos de los personajes, como es propio del neorrealismo (Le apretaba un brazo nerviosamente; arrancó a andar; dijo con voz rabiosa). Por otra parte, no hay duda de que, tratándose de una conversación espontánea protagonizada por una pareja que se intercambia reproches mutuos, el registro lingüístico es informal o coloquial. Mientras que Tali, indignada, expresa con énfasis sus palabras (Pero qué quieres que me pase; así cómo querrás que me dejen ir a Madrid) y recurre a un lenguaje menos estructurado (como demuestra su última intervención), Miguel emplea vocativos familiares (Pero, hija) o frecuentes preguntas para interpelar a su novia.
Seguro que en estas últimas semanas habéis oído hablar (o incluso visto ya) de la serie con sello británico de Netflix Adolescencia, que ha provocado un alud de comentarios sobre su fondo y forma.
Fotograma de la serie británica
El fondo nos plantea una idea clara: la de quienes creen que los peligros de hoy en día (tal como vimos en el reportaje de RTVE hace unos días) han cambiado de escenario. Aunque la calle pueda presentar sus propios riesgos, ahora nos enfrentamos en línea a amenazas como el ciberacoso, el robo de identidad y la desinformación. Es importante ser conscientes de todo ello y tomar precauciones, como proteger nuestra información personal y ser críticos con lo que consumimos en la red. De hecho, la serie, último gran éxito de la plataforma, pone el foco en el entorno de un joven incel (involuntary celibate) acusado de asesinar a una compañera de clase.
La forma nos lleva a una estructura de tan solo cuatro capítulos, cada uno de los cuales se centra en una fase del proceso (los primeros minutos tras la detención, la investigación policial en el centro escolar, la charla entre psicóloga y acusado y el día a día de la familia más de un año después de la detención del hijo). Pero es que además cada uno de los cuatro episodios se presenta sin cortes, es decir, en cuatro magistrales planos secuencias, uno por capítulo.
Para favorecer el pensamiento crítico y poner en práctica todos vuestros conocimientos discursivos, gramaticales y lingüísticos, me gustaría plantearos esta cuestión que me ha surgido tras el visionado de la serie:
Escribe un texto argumentativo (por favor, sin utilizar ChatGPT) en el que expongas tu opinión y argumentos variados sobre el posible paralelismo entre la ventana y las redes sociales/Internet/pantalla/ordenador del siglo XXI.
Como algunos de vosotros ya habéis solicitado información sobre la prueba final de curso, os publico ya la entrada en el blog.
El próximo 12 de mayo, como sabéis, realizaremos nuestro último examen correspondiente al temario de lengua, que se desarrolla en las unidades 1, 3 y 5 de vuestro manual escolar. Recordad que la prueba la realizaremos en dos sesiones seguidas, la nuestra y la que nos presta el profe de matemáticas.
Análisis del discurso argumentativo: tesis, argumentos, rasgos lingüísticos... (páginas 48-51).
Cuestión de producción textual, para lo cual es importante saber construir un texto coherente, cohesionado, adecuado y correcto desde el punto de vista ortográfico y gramatical. Recordad que en la segunda evaluación os pasé unas fotocopias con algunos consejos para desarrollar esta cuestión del examen. Enlace al blog y Enlace al blog
Principales normas ortográficas (anexo de las páginas 382-388).
Funciones del lenguaje y modalización (página 15 y 58-60). Enlace al blog
Cuestiones básicas de léxico y de definición de palabras o expresiones (páginas 172, 175-176 y 178-179).
Figuras literarias, que están presentes tanto en los textos literarios como en los artículos periodísticos propuestos en los exámenes (páginas 92-95). Enlace al blog
Y los días previos al examen final realizaremos en clase un repaso a partir de la lectura de un artículo de las páginas 333-334. Las actividades que hay que realizar (y que corregiremos el jueves 8 de mayo) son:
La pregunta b): formular el tema de texto.
La pregunta c): argumentos y modelo organizativo.
La pregunta d): modalización.
La pregunta g): análisis sintáctico de las oraciones segunda y tercera.
Análisis morfológico de estas palabras del texto: vigorosa, terminara, atardecer y psicología.
Para que podáis completar vuestro análisis de la obra teatral de Paula Llorens,
aquí tenéis unos breves apuntes que tratan de dar respuesta a las
cuestiones de la PAU. Estas son las seis preguntas a las que debéis
responder en la primera parte de la prueba de Selectividad para la
materia Literatura dramática.
Félix Lope de Vega Carpio, llamado el "fénix de los ingenios" por su gran capacidad inventiva, es la figura central de la renovación teatral del Barroco. Como dramaturgo incluye en sus piezas importantes innovaciones que el propio autor refiere en su Arte nuevo de hacer comedias, una obra donde nos explica las características de su comedia nueva (ruptura de la regla de las tres unidades, combinación de elementos trágicos y cómicos, estructura en tres actos, escritura en verso, tema de la honra, presencia de personajes como el galán, la dama, el rey, el gracioso...). El siguiente PREZIrefleja lo fundamental del teatro del Barroco.
Entre sus principales títulos destacan El perro del hortelano, Fuente Ovejuna y El caballero de Olmedo. Escrita aproximadamente hacia 1620, Lope se basó en una breve canción popular para dramatizar la triste historia de su protagonista, Alonso Manrique.
Que de noche le mataron
al Caballero,
la gala de Medina,
la flor de Olmedo
Lope va diseminando a lo largo de la obra alusiones a este trágico final, lo que impregna de melancolía la actuación de Alonso y su amor por doña Inés, la dama de la obra.
Amor, muerte y misterio son, pues, los asuntos más sobresalientes de esta pieza teatral.
Pues bien, aquí os dejo una guía de lectura que podéis convertir, si lo deseáis, en un trabajo voluntario, como algunos ya habéis hecho con las dos lecturas anteriores.
Por otra parte, os recomiendo que, antes de abordar la lectura de esta obra, echéis una ojeada a las siguientes páginas del libro de texto: de la 356 a la 361, en las que se explica:
Las características de los locales (corrales de comedias) donde se representaban las obras de los Siglos de Oro.
Cómo se estructuran los espectáculos (loa, primera jornada, entremés, segunda jornada, sainete, tercera jornada y baile o fin de fiesta).
Qué personajes eran habituales en las comedias (dama, galán, poderoso, viejo, gracioso, criada).
El tipo de métrica empleada en los diálogos.
El argumento de cada acto de El caballero de Olmedo, así como algunos fragmentos de la obra.
Os dejo con el resumen de la obra, elaborado por algunos de mis alumnos, y con el texto en PDF.
Este año, para valorar la lectura de Entre visillos, vamos a realizar dos tareas:
El Socrative, tal como hicimos con Historia de una escalera. Esta actividad será individual.
La elaboración de una videorreseña, como si fuéseis un booktuber. Esta tarea podrá ser individual o en parejas.
Además de las videorreseñas de otros alumnos que, como ejemplo, veremos en clase, en esta otra entrada del blog podrás acceder a algunos consejos y a una videorreseña de una verdadera booktuber.
Se seguirá esta rúbrica para evaluar la actividad.
Las adaptaciones nos permiten revisitar una historia que ya ha sido contada con otro tipo de lenguaje. Es frecuente, pues, que el cine o el teatro tomen prestados relatos de otros escritores, con lo que se consigue llegar a un nuevo público al dar un remozado enfoque a la historia. Y no es que las adaptaciones tengan menos mérito o que una historia prevalezca por encima de la otra; de hecho, casi todos los galardones que entregan las distintas academias de cine (los Goya, los Oscar...) reconocen tanto los guiones originales como los adaptados (el pasado febrero, Pedro Almodóvar consiguió el Goya al mejor guion adaptado por La habitación de al lado).
Así que, a partir de unas historias que ya han sido contadas hace siglos (las de El conde Lucanor), vais a participar en un proceso creativo que consistirá en adaptarlas (y luego representarlas) para los alumnos de 2º de la ESO de nuestro centro, que están trabajando en el Ámbito Sociolingüístico la unidad sobre la Edad Media.
Para hacer una buena adaptación, estos serían los pasos que deberías cumplir:
Partir del material original: para familiarizarte con el texto has de leerlo atentamente; solo así comprenderás su trama y entenderás los diálogos y a los personajes. Los tres cuentos que debéis adaptar son:
Cuento V - Lo que sucedió a una zorra con un cuervo que tenía un pedazo de queso en el pico.
Cuento VII - Lo que sucedió a una mujer que se llamaba doña Truhana.
Cuento X - Lo que ocurrió a un hombre que por pobreza y falta de otro alimento comía altramuces.
Identifica el núcleo de la historia, los temas, las emociones de los personajes... Eso te ayudará a no perder el enfoque durante la adaptación.
Crea un esquema: el teatro tiene una estructura diferente a la narración, por lo que debes estructurar tu historia, al menos, en escenas.
Al adaptar cualquier obra, es posible que tengas que modificar o ajustar los diálogos. Crea diálogos dinámicos y naturales, que reflejen la personalidad de los personajes. En cualquier caso, tu adaptación podrá ser más o menos fiel, más o menos libre.
Mantén la coherencia temática: independientemente de que tu adaptación sea más fiel o más libre, el mensaje principal debe quedar intacto.
Incorpora acción: como el teatro es un arte visual, incluye acciones físicas (movimientos, gestos, desplazamientos, coreografías...) que te ayuden a contar la historia.
Visualiza en tu mente la escenografía: piensa en cómo se verá la historia en el escenario. Considera los elementos visuales que enriquecerán la narrativa e incorpóralos en el texto a través de las acotaciones.
Lecturas y ensayos: una vez que tengas concluido el borrador, realizad lecturas dramatizadas o primeros ensayos. Escuchar cómo suena la obra te permitirá realizar ajustes y mejorar el producto final.
Interpretación y dirección: cuando se haya finalizado el libreto o guion teatral, el siguiente paso es la interpretación y dirección. Los actores, bajo la guía del director, dan vida a los personajes y la historia.
No te olvides de disfrutar de todo el proceso. Adaptar es otra forma de crear (o recrear y reinterpretar). También puedes aquí demostrar todo tu talento.
Consulta con otras personas que te puedan aportar opiniones y sugerencias. La retroalimentación nos ayuda a mejorar.
Debido a las inclemencias meteorológicas que han impedido la asistencia a clase durante tres días, no hemos podido finalizar en el aula el relato que estábamos trabajando, por lo que, como teníamos previsto, mañana habrá que entregarlo por correo para que vuestra profesora en prácticas, Iris, pueda evaluarlo. A las doce de la noche acabará el plazo.
Ya que mañana se retoman las clases, podéis traerlo mañana. Aunque no tenemos clase, nos pasaremos por el aula a recogerlo.
Como sabéis, el próximo 10 de marzo acudiremos al teatro para disfrutar de Bernarda, una adaptación de La casa de Bernarda Alba realizada por la compañía Elombligoylapelusa.
Aunque esta obra no forma parte de nuestro temario, sí que me parece interesante que abordemos algunos aspectos:
Contextualización: la última obra de Lorca es un gran drama rural que retrata, a modo de "documental fotográfico", la España profunda de principios del siglo pasado, caracterizada por una sociedad tradicional en la que el papel que desempeña la mujer es secundario. No pudo estrenarse hasta 1945, en Buenos Aires.
El argumento de la tragedia lorquiana: tras la muerte del segundo marido de Bernarda, esta impone un luto riguroso a sus cinco hijas. El espacio cerrado en que transcurre la acción (la casa familiar) incrementará el conflicto entre los personajes. Los encuentros furtivos entre Pepe, el Romano, y la hija menor, cuando él ya está comprometido con la mayor, provocarán el desenlace fatal.
La temática principal: la represión sexual. Bernarda, en este sentido, representa la opresión y el poder irracional de la tradición conservadora.
La simbología principal:
La sed y el caballo, como referencias al deseo sexual.
La luna, símbolo de erotismo. De hecho, Adela adora la luna y las estrellas.
El color blanquísimo de las paredes se va tornando, a medida que avanza la obra, en un tono ligeramente azulado, lo cual simboliza la pérdida de la pureza.
En la escenografía, este blanco contrasta con el negro del vestuario. En este minimalismo escenográfico, las paredes blancas dotan de un sentido de cárcel-convento a la estancia.
El color verde representa la esperanza y rebeldía de Adela.
El bastón, símbolo del poder tiránico de Bernarda. Este personaje representa la autoridad y la mentalidad caciquil de una familia rica.
Los nombres de los personajes: "Bernarda", por ejemplo, significa 'con fuerza de oso'; "Martirio", 'atormentada'; "Amelia", 'sin miel', etc.
El espacio escénico: la casa es el espacio único en que transcurre la acción y se opone a las referencias de vida en el exterior. Esta casa funciona como simbólico protagonista central: es el espacio cerrado, el mundo del luto, del silencio obligado; es una jaula, caverna o cárcel donde se respira sufrimiento.
La circularidad de la obra: La casa de Bernarda Alba arranca con una muerte y finalizada con otra. La muerte del padre abre el reinado despótico de Bernarda, generadora al final de otra tragedia.
La tarea en sí consistirá en comparar dos representaciones: la de Bernarda que iremos a ver el 10 de marzo (que se enfrenta al reto de contar una historia coral con una sola actriz y con el juego de luces y sombras) y el montaje del siguiente vídeo que veremos en clase. De esta forma, valoraremos, una vez más, las competencias segunda y cuarta de nuestro currículum.
A partir de ambas funciones tendréis que producir un texto escrito (también podéis grabar un pódcast) en el que valoréis ambos montajes y establezcáis similitudes y diferencias. ¿En qué aspectos podéis fijaros para la elaboración del escrito? En todos aquellos que hemos visto a lo largo del curso:
El trabajo actoral.
La caracterización de los personajes (vestuario, maquillaje, peinados...).
El espacio escénico-escenográfico de cada función.
El uso que se hace del atrezo básico.
El espacio sonoro.
El diseño de iluminación.
La presencia o ausencia de recursos audiovisuales.
Si hay diálogos, monólogos, apartes.
La estructura dramática en actos, cuadros y escenas.
A todo esto podéis añadir si os decantáis por un montaje o por otro, con su adecuada justificación.
También podéis relacionar las dos funciones vistas con vuestra propia experiencia biográfica, lectora y cultural.
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